被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
每个短片的完成度都出奇地让人惊异，且准确切题，对话实现故事延展，巧合的出现并没有不适，而是继续发生的土壤，每个故事都在理性的牵动下表达出美好的愿望，爱情的追悔与放手，自我的一面被人欣赏的荣幸，陌生人之间在扮演形式下的敞开心扉。
刚一打开，心想短片凑一凑也能进柏林了？看完只能说，对不起对不起，是我不敬是我不敬。为再来一次加半星！btw哥们拍片也太省钱了吧！
第一段的偶然与想象有点狗血，结尾还升了个镜头不忍吐槽，她们在叨叨的时候一句没听进去，自动过滤话痨电影哈哈哈。
三个人物，三个角度呈现三段故事，真相只有一个！
是我深处在呼唤的那种话唠鸡汤片吗，是你吗，被治愈得猝不及防 😭 镜头平移伸缩回到熟悉的洪尚秀的光晕。转折的狗血服务剧情而抓马程度慢慢递减，挺好，就是能超脱浪漫与特定阶级/品味，再地味一点，会更骨感悠远吧。而且 イケメン太多了吧。
连刷两遍还是看的津津有味，既有上世纪欧洲文艺电影的精巧结构和剧情（侯麦+安东尼奥尼），又有日式日常琐事描述的丰盈隽永（村上+是枝裕和）。（不想捧一踩一，但洪尚秀真的不是一个档次）
到现在最喜欢的一部滨口龙介，每个故事都很值得玩味，都有很迷人的女性角色，最喜欢第三个，完美诠释了偶然与想象的内涵
童颜御姐祝舔狗幸福+性瘾女学生色诱老师搞出乌龙+中年老t老家寻爱认错人。哈哈哈哈但竟然很好看。好看得可爱。
大段的对白，不太一样的人设，精巧的剧情，缓慢的节奏，我都好喜欢。那个粗暴的（洪尚秀式）推拉镜头让我一下笑出来。（这是今年第一部在自己意愿下看的真人电影QAQ
资料馆跨年最后一场，电影很好看，但是场馆太热了！！！去年如此，今年也如此，anyway，和 2022 say hello！
世界电影，抽空生活质感直指生活的实质，发生在任何一个民族国家都没问题，所以，才会在世界受欢迎吧。但我还是喜欢那些更接地气的。
三段故事的构思都体现于一个偶然的巧字，每段故事的情愫又互为交织融为了一个关于爱是想象的整体。在《偶然与想象》的命题之下，滨口龙介作为导演最为鲜明的特点，便是他对人与人之间关系的细腻捕捉，在通篇都是对话的镜头里他仿若赋予了台词以灵魂，将关于爱的情思用一种轻盈又动人的方式给予了具象的表达。
我实在喜欢最后一个故事，如果不做些什么实在对不起这样的意外相遇，如果对一个陌生人，我们是不是更容易袒露心扉呢，
我和你有偶然的相遇，由想象构成联系，即使只是萍水相逢，但也交换了全部的“真心”，这样的片段也值得我一生牢记。
三次偶然伴随三次想象：自如与爱欲，修整中的城市慷慨为春花盛放让出阳光；小谎与真相，始终敞开的门扉是否也会预感下一个跨进的形象；邈远与嘈杂，时间折皱后还能玩耍状扮出真实的心绪。命运的示意图在镜头前绘制，而后者在两人一室的场域内尽兴腾挪，捕获暗涌和可能性，以自己的魔力给这片景致充能。真正让我思考电影本质的电影，或许就是各类规诫下的人奋力脱困，步入我们的视野。
将中世纪文化历史与当代女性主义观念恰切融合的精湛之作。三段式多视角叙事，看似"罗生门"，实则最终的女主视角才是痛切无比却又屡遭延宕与遮蔽的真相。乍看之下接近于“偷懒”的重复叙事，实际上每一场景的构图、运镜和节奏都有微妙差别，在叙述内容上三段也呈渐次递进与多面互补的关系。两位男主的自恋、虚伪、臆想与自我美化在第三段均昭然若揭。不过，比起宗教-政治权力体系中男性的相互包庇与沆瀣一气，女性间的嫉妒、恶意与互害行为更令人胆寒，甚至连曾经的受害者也自觉内化父权制的思维，对新一代的受难者也饱含敌视，但这却是古往今来人类难以真正摆脱的暴虐行为模式。决斗戏拍得惊心动魄，让人不能不与女主同呼吸共命运，而国王、贵族与群众的猎奇看客心态亦是刻骨讽刺。本片服化道十分精良，朱迪·科默人美演技佳。（8.5/10）
第三段陌生人强行老熟人的感觉有趣，化尴尬为治愈，这里的想象变成了一种对遗憾的虚幻弥补，记忆借由伪装倾吐，想象的假背后是情感的真，而情感的对象已不存在，失落与圆满共存。
每个故事都关于爱情，每个故事都有惊喜，完全不落俗套。扎实的剧本，台词过硬，每个故事都有适度的缝隙留给观众去想象，滨口龙介大赞。
偶然与想象在第三段故事里体现得较为明显，偶然的相遇，由回忆和想象构筑的角色扮演和彼此慰藉，既是在对未见之人的倾诉，也是对本是陌生的眼前人的安抚；第一段故事的结尾，既有角色的抉择，也是导演的抉择，把两个结局都展现出来和剪掉其中一个，都是创作者的抉择；第二段故事里阅读具有感官刺激文字的女子，也是在诱惑观看电影的人，诱惑者与被诱惑者都做出了令对方意外的举动，特别是教授走过去拉开门的一瞬……
三段故事的构思都体现于一个偶然的巧字，每段故事的情愫又互为交织融为了一个关于爱是想象的整体。在《偶然与想象》的命题之下，滨口龙介作为导演最为鲜明的特点，便是他对人与人之间关系的细腻捕捉，在通篇都是对话的镜头里他仿若赋予了台词以灵魂，将关于爱的情思用一种轻盈又动人的方式给予了具象的表达。
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