记录许多着名摄影师的访谈，畅谈他们对摄影的看法，以及他们在参与拍摄电影过程，与各个导演合作的经验。片中并穿插经典片段，对映摄影师的说法，让一般观眾能更了解摄影师的工作与贡献。
严格来说，这并不是一部电影，应该说是“关于电影的纪录片”更合适。在这部电影中 ，我们也能发现以上介绍过的多部影片。例如《梦断情天》的摄影师Nestor Almendros，他在临死之前接受了这部电影的短暂采访。还有《末代皇帝》的摄影师Storaro等人。
从某种意义上说，是导演控制摄影师的拍摄手法。例如，《Rosemary's Baby》的导演Roman Polanski，在接受采访时多次提到，有时仅仅需要将摄像机多移动几个厘米，就能使影片的效果得到巨大提升。《In Cold Blood》的导演Conrad Hall，在1967年接受采访时，提到当年是如何选择并搭建了一个牢房，里面囚禁的是Robert Blake扮演的杀人犯，他即将走上绞刑架。雨水不停地打在铁窗上。Hall发现，如果摄像机放在某个特定的角度，雨滴的阴影看上去像Blake脸上的泪水。这个镜头后来成了影院中的催泪弹。
这部电影由数百个电影片段组成。影片结束后，你一定会深深地被摄像机背后的灵感和魔法打动。而静态摄影师也将从中获益匪浅。这是一部摄影科教片，数百个片段将指导你如何用光，如何选择合适的色调，如何使你的片子成为经典。
这部电影按年代划分为三个部分，第一部分是无声电影年代。第二部分是带旁白的黑白电影时期。第三部分是彩色电影时期。影片最后讨论了如何利用不同的色彩调动观众的情绪。
显然是因为易烊千玺才看了长津湖和水门桥。我可能最不喜欢的电影类型就是恐怖片和战争片。这两个类型的画面有时候是冲击性和可能引起创伤体验的。观影过程有感动，但也有让我感觉不舒服的地方。我可能无法去回看国家为了独立和强大付出的这些血的代价，由于实力悬殊巨大，基本上自我牺牲是常态，甚至因为带着对战友的愧疚和已有的惨痛代价而为了胜利成为必选项，我很感动更感到悲凉。
一只耳力士mini-boss，人体挡坦克碾压战，各种突然血肉爆炸，雪山战狼独闯龙潭……电脑特效质量比上集完成度高了一丢丢，但没了林超贤写实向动作场面加持，徐克子弹时间慢镜头漫画武侠风玩脱了，《智取威虎山》样板戏这样拍可以，正儿八经战争片这么拍实在是……让人想起了当年拍《风语者》的吴宇森
却即使去死也未必保护周全的感觉
两个破防的泪点：一个是万里说“百里是我哥，你也是我哥，七连都是我哥。”一个是最后七连全员牺牲，只剩万里一个人报到：“第七穿插连应到157人，实到1人”。致敬先烈。
真实历史上，水门桥三炸三修，最后也没挡住美军撤退。后来说迟滞了美军的撤退，但基本也是做无用功，是被对手用强大工业能力辗压的。
太可了，我三年的眼泪都在这2个多小时里流完了——平河死得太惨烈了，余从戎悲壮，唉，要是把吴京片中的武打动作设计减少一点，就更好了
为什么觉得有一段配音怪怪的，录音室效果好明显，是我错觉吗
“不是飞机大炮，不是导弹坦克，也不是核武器。而是一群能自由而幸福生活的人们，保卫他们的生活方式的决心。”
平河牺牲那段不敢再看第二遍，太惨了
太惨了，全程都在打打打死死死，看得好累啊，这个电影过年看感觉不吉利😂
很奇怪，不但缺点继承第一部，原来的优点也给整没了，战术细节不突出，特效渲染像动画，后期配音太出戏，连嘴型都对不上。很多镜头两部共用，所以说最开始应该就只有一部，硬是剪成两部来圈钱，不地道啊
当看到对方最终在计划时间内，用预制件把桥顺利修好，并未耽误撤离计划时，我深深对炸桥的必要性产生了怀疑。果然，科学技术才是第一生产力！！！
看完夜场电影，一路散步走回宿舍内心久久不能平静，只记得那些血肉模糊的惨烈，一想到现实战争远比电影更夸张，就只想满星打给最可爱的志愿军们！！此致敬礼
敌军好像卧底。
感觉比上一部拍得好。春节带妈妈去看的。再次对这些战士们敬礼！
伟大的中国人民志愿军万岁，伟大的新中国万岁
全剧唯一感动我的就是最后那句“我希望恢复七连建制”。不能说不精彩，但是有些地方的夸张导致第一时间是疑惑，而不是感动。
片尾用千玺的声音来跟伍万里道别 用长津湖两部电影向先烈致敬
场面很浩大，保持了第一部的水准，只是太长了显得有点乱。还是被最后“第七穿插连应到一百五十七人，实到一人。”破防了。
徐克的“独自上场”，令时长虽未减去多少却大幅提升观感的下集，成了最符合大档期需求的动作类型片，很多上集里被单纯渲染为狂轰滥炸的场面都被注入“有趣”的设计，无用但必需的文戏也成了头尾的装点，更为凸出战斗转场的层次感与刺激点的连续。
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