《白鴿計畫：台灣新電影二十年》蕭菊貞受釜山影展20週年特別企劃「紀錄片系列專題—亞洲電影的力量」之託，拍攝本片紀錄自台片票房復興，台灣電影工作者所面臨的困難，藉由一段段與台灣導演的訪談，爬梳台灣電影中所反映的社會脈動以及「國族認同」議題。
透過訪問導演、製片等電影各界人士，形塑出現今台灣電影的嶄新樣貌，更一窺電影從業人員對於電影的肺腑之言。另一方面，隨時代演變，觀眾對於台灣的想像日漸擴展，這片土地的觀眾似乎湧起一股渴求，希望看到與自身環境及土地相互連結的電影。對於這股新趨勢，身處新世代的導演們又將會如何應對？
明明就是美式玛丽苏狗血片，硬要和青春、成长、歧视搭上关系，实在是低级，以为达科塔约翰逊有转型，结果根本没一点长进，2星半
自编自导自演，男主驼背好严重，而且感觉永远站不直🤔剧情很平淡，达妹依然美。医者难自医，更何况感情。
以前电影基本上是这种套路的：相爱的人最后会在一起，因为找一个相爱的人不容易，哪怕经历万险也不怕。现在看，每个人有每个人的生活方式，想要面包也没有什么不好，活得有安全感一些有什么不可以呢。只要能这么想，这世上合适的两个人就没有那么少了。只能说，以前被美好的爱情观给洗脑了，哈哈哈。
。。。女主的衣品非常好，不喜欢这种纯情大男孩的故事哈，外国的环境和教育理念让我心向往之
…are they a moment？maybe a life time。
片名显然是个多关语：聚会上的流丽舞步；男主角的讨喜人格；情节进程的顺畅不惊。三者，都踩着“恰恰”的节拍、无限“丝滑”。
确实如片名一般丝滑；男主是什么天使下凡，对长辈、同辈、晚辈都亲切又体贴，一时控制不住情绪还会回过头道歉，有这样的哥哥换我也舍不得他离开。其实是一则关于年轻人如何成长的故事，巴塞罗那是远方，认清现实才发现搬出家住就已经迈出了一大步；灵魂伴侣可遇不可求，但自己远不是心上人的最优选。年轻人的一无所有，是任性的底气，也是被拒绝的缘由，迷茫过后，人生的路还很长。
还行吧，音乐挺好听的。但是剧情蛮无聊的。男主很敏感很有爱心，他跟别人相处的时候都还行，唯独跟剧中女主相处时最无聊最墨迹。
没有信誓旦旦的承诺
另外楚楚可怜但坚强的domino在家里随意摆一个姿势对andrew来说实在是暴击，怪不得andrew情根深种，虽然结局没能在一起
其次 这故事蛮不错的诶 有笑有泪感觉暖暖的 居然是男主自导自演
#小两口的午夜影院
恐惧实物化的极佳呈现，结尾的爱字脱口达到高潮
一个22岁男孩的心碎经历，忘了在哪看到过有人说20多岁是人生最难熬的阶段，在这个阶段你得慢慢学会认识自己、寻找自我，你会经历自我意识与社会意识碰撞产生的痛苦，会经历人生很多第一次，这些第一次又大多会使你心碎，让你煎熬，但没事儿，记忆不会消失，一切都会过去的。
your not drunk, you just young.
非常非常对我的胃口的片子，是那种让你越看越觉得有意思有惊喜的类型，就像一杯清晨的咖啡，越喝越丝滑越提神。青春迷茫、小镇生活，贴合的配乐和氛围塑造，人物之间在踏踏实实的交流聊天，不慌不忙不走过场，剧本太扎实。导演兼主演的男主实在是太有才了，那双眼睛诚恳、真的会说话。达妹离开五十度系列之后的戏路真的选的很好，上一部的猎鹰电影也是我的心头好。
不免想到我大学快毕业时的状态，超喜欢Broken English，跟这片形成对照，都是隔靴搔痒的小清新，人到中年的我已经无法relate，留下的只有中年人生一片荒凉的心酸跟无奈。（Dakota整个人软绵绵的，好美腻！）
growing up is really hard indeed.
#2022 SXSW# 也许全片的剧情并没有丝滑，但还是有被男主暖心体贴的行为打动到，导演自导自演至如此确实很不错。被他人定义的生活永远不属于自己，只有朝向自己的憧憬努力才能找到生活的意义。
其实我觉得导演大可不必亲自上阵自导自演，不适合，真的不适合。
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