他在黑板上写下“知识改变命运”，看见那些学生渴望知识的眼神，我想如果我是他们的老师，我一定是既开心又心疼。
看到好的电影就迟迟走不出来，这部电影也是，看完了好久，还是忍不住重温，藏区孩子们的淳朴真的打动到我了
平凡的人做着最伟大的事，他们把青春甚至生命都献给了这里，朗措也有走出藏区的机会，但是他依然选择留在这里，韩老师一生无儿无女确是无数藏区孩子的爸爸。是一部好电影，虽然演员的名气都不大，但演技到位，人物真实，很纯粹的一部作品，令人动容。
奇妙的设定，温馨的童年回忆。妈的拍得太好了。
林克莱特总能抓住生活中最有趣的地方，或许有时候是符号化的或带有刻板印象，但正是这些东西标记出了记忆的轮廓。能感受到林克莱特对于回忆的真诚，在这动画化的休斯敦，有时候居然能勾起自己已忘却的童年回忆。这种普世童年质感，上一次体会到还是奥尔米的《木屐树》。
这动画电影是《少年时代》导演自编自导的，据说带有他个人成长经历。动画角色应该都是动捕，很想看幕后用了什么技术制作完成。60年代的美国，是个太空时代。我们这些第三世界的蛮族孤儿，看罗马帝国里的小孩当然是感觉他们的生活是光怪陆离又五光十色的，电视机里永远看不完的各种惊悚剧集，电影院又有看不完的科幻电影，一家子都是大小小的小孩，邻居也是大大小小的小孩，可以玩各种卡牌游戏或者发射仿真火箭制造纵火现场，学校课堂里可以随便吹牛，周末全家开车去海滩，或是冒险乐园探险....每一天做梦都梦想着去月球漫步。这样的罗马帝国，一直到今天都是人类文明的中心。罗马的小孩们在乐园里茁壮成长，而帝国还在太空里不断探索，要把人类文明层次带到不知何处去的深处...
林克莱特在步入老年终于拍了一部属于自己的少年时代 真正的大导真是完全毫不畏惧流媒体时代
原来导演之前就有这种画风的动画电影尝试，电影拿了航天的背景做了那个年代的画像，很散但也很私人，比较无感
一些偏远地区的求学路还是难啊，真的很佩服老师，孩子们也都很好，未来是充满希望的！
很浪漫很纯粹，把那个年代、那个年龄、那个国家描绘的相当真实生动
闪亮、热情，鲜明的画风镌刻于私密且稀疏平常的童年自传体之上，践行光荣与梦想的时代印记，一直都认为林克莱特是那个最能接近并开启美国主旋律电影核心的作者。在这个世界重新进入美俄新冷战格局、SpaceX龙飞船升空向着火星移民进发的时代，阿波罗显然已不仅仅是属于上世纪六七十年代特有的人类文化符号，它已然是虚构梦想自琐碎日常中延伸出的当下，在电视广播里倾听和看到集体记忆的存在，并不忧愁的未来憧憬、以嬉皮士般轻松的姿态消解面向动乱的窘迫处境，每个流行文化符号都足以深入到每个宝贵个体，林克莱特为之珍视的那些生活片段，以家庭为中心的，恒久不变的，沉重且饱含怀旧心境的闪回。现在依然还有憧憬宇宙和死于饥饿的人们，战争还在继续，遨游宇宙的征途仍在不远的将来，时间的样貌好像从未流逝过，可身边和眼前的景象却转瞬即逝。
看完之后必须承认，藏区风景真的太美了，这种自然之美是所有人都喜欢和钟爱的
致敬所有支教老师，真的没有坚强的心坚持不下去啊，何况在那个年代，幸好现在越来越好了。
近几年大导演们都喜欢拍回忆录了，林克莱特这回搞了个动画版，借由一个虚构经历引出自己童年时代随意而具象的表达。童年日常拍得非常好看，即使是美国人的怀旧情怀也足以触动人心，近乎Flash式的旁白讲述看得我津津有味。太空故事就差点意思了，感觉后半程泄了气一样，或许这部分只是导演自己的童梦和执念，又或者是一种聪明过头的噱头，毕竟时代缩影在童年故事里就讲得很好了
理查德·林克莱特的少年时代，美国六十年代流行文化万花筒。不过终究是属于别人的。想想我们的六十年代，真是羡慕不来。。
非常怀旧，70年代或许看得懂，再小的估计也就看乐子了吧
左手屠刀，右手罗盘
5/10。登月的梦想与童年的结合是一个不错的创意，但两者之间串联得并不好，而且整体而言就是细碎的流水账。说是听过一个孩子的眼睛去见证历史，但旁白是大人的声音，实际上只是回首往事。
如果韩老师第一次走没有回来，这两个人不就是错过了吗
能做到像男女主这样无私奉献的人真的少之又少，可是不明白，为什么到最后小学都已经那么好了，男主还是没能跟女主买一件像样的衣服呢
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