被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
挺不错的 有点暖心 我可以考虑一下现在去买个彩票
妈呀！这年头像这样老派轻松又有趣的电影太少了！
轻松，暖心。里面每个人和人的关系都好和谐哦..除了唯一的小反角。
阖家欢的老年生活，爱情➕亲情的叙事，这次换偏执的年轻人做反派了哈哈哈。轻松愉快适合放松～
数学好的人可真是迷人啊，一些角色有点过于脸谱化了，虽然套路，但这种普通人帮助普通人的故事总是百看不厌。
一个关于回家故事的变奏。电影一开始是一份没有内容的空洞的乡愁，巴斯迫切想要回去的家园从头到尾没有任何形式的呈现，他自己或者电影中的任何一个人都没有回忆过曾经的家园，与其说是乡愁推动着巴斯行动，不如说是他因为自己的错误而产生的内疚推动着他行动，最终几乎呈现为一种偏执，于是这一段关于“回家”的尝试，成了他一个人的自嗨，他的同伴们早在他成功之前认同了新的家园，观众始终难以产生共鸣。接着，意外发生，巴斯也在各种曲折中认同了现在的家园——是再老套不过而又缺乏说服力的情节——于是回家的方向发生了倒转，变成了要从回到原来家园甚至回到过去的幻想中回到现在。还行吧，只是影片开头的字幕本身便让电影有了乡愁的底色，结果却是一个与乡愁全然无关甚至是与乡愁相反的故事，会让我觉得奇怪：这真的会是安迪最喜欢的电影吗？
这才是派拉蒙最擅长的，结构工整情节精彩的「派式电影」，现实版「书中自有黄金屋」。有老白+安妮特贝宁这样的组合加持，演技方面自不必说。
最近听到dream a little dream of me的频率有点高呀，很可爱的故事不是吗？
如果这是安迪最喜欢的动画片，那说明这小孩挺好糊弄的...
一开始还觉得太熟悉桃总听着挺出戏，后来就进入剧情了
开头很多叙述还有末尾的那段长长的老年人对年轻人的对话像极了3流通俗小说的对白～实在是………没看过此类小说的人无法明白～演员都演了自己擅长的角色～太多cliche～
精准高效的叙事节奏，特效一流的观影体验，面面俱到，有滋有味，还要啥自行车啊
这藏钱的动作和老chunk的互动，真的梦回毒师。挺有意思的。有一说一很难不羡慕杰瑞和玛姬的感情啊
这个像推土机一样生活的女孩确实有一种移山填海的能力。其实我本身对这种充满了生命力和侵略感（所谓的无边界？）人是充满了提防的，我是那种被动但又坚决保卫自己空间的那种，但是因果昨天看《世界上最糟糕的人》的一句话：ta想法很悲观，给ta那种开朗的性格添了一种深度。这个女孩胜在于旺盛生命力中没掩饰自己那种迷茫和绝望。与此同时她坚定决心要自我成长，相对于“遇见有趣的人”更想自己变成有趣的人，遇见男人也好女人也好都不能影响她的自我探索和成长。最后的女性爱人跟她说“我们要真诚的爱，但不能让爱挤占所有空间，你还是应当凭着你自己做点什么”可比男性爱人“我们爱你不想生个孩子么？”或者“我很爱你但我爱我的家庭生活”高多了。然后肤浅的我，就觉得太美了，两个女主美，衣服美，房间美，风景美。
失业人员看退休后精彩生活狠狠羡慕了一把，看完很开心，低迷的生活需要一些糖果色彩的电影来填充。他存在的意义有了。
找到一件喜欢的事并全身投入真是令人向往！！！
坏人受到了惩罚，好人得到了回报！好久没看到这么让人幸福的童话故事了~这个世界上有很多比钱重要的多得多的东西，最后，好羡慕杰瑞和玛姬的感情啊
要得到你想要的某样东西，最好的办法是让你自己配得上它。
果然彩蛋是一直在看路线图的机器人……
蛮温暖的一部真人改编的电影，好久不见白大叔了！善良的人们完胜自私傲慢名校生
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