被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
四平八稳的剧本，四平八稳的表演，适合四平八稳的奥斯卡。但，传奇的威廉姆斯姐妹绝对不止这样四平八稳。期待一部《女皇威廉姆斯》
Joaquin Phoenix的舅舅身上完全看不到丝毫小丑的影子，黑白镜头下的洛杉矶温柔、浪漫、美丽得像首诗一样，其他城市也展现出了别样的气质。摄影的运镜非常的subtle，贴合本片的气质。因为男主的职业与录音有关，本片声效也做得非常的细致。小男孩受其音乐家父亲的影响，喜欢古典音乐，所以包括德彪西的《月光》在内的古典音乐被多次运用，当然Dessner两兄弟的原创配乐也非常优秀，A24已经给它们制成唱片了。美术方面运用了非常多的pattern和非常多的set dressing丰富了小男孩和妈妈生活的家。正是这些丰富的线条材质让他们家即使在黑白镜头下显现出了层次感。当然，这个家按理来说并不大，所以摄影师用了很多镜面来让这个空间显得更加的丰富。
励志传记黑人冲奥片，每个元素都注定了这肯定是一部“难看”的电影。
非裔美国人版虎爹战歌，又一部颁奖季命题电视电影。肉眼可见编剧后期加入的talking point导致影片意识形态上产生了精神分裂。而作为讲述女网GOAT诞生史的片，居然过分强调成功学到毫无任何对运动本身的热爱与享受的展现的地步，简直令人咂舌
太不喜欢这个plan了，一直在引导为这种专制的，提前预知的“成功”人生感动，太难受了看得。
忽略了運動本身的力與美，最後的紀錄片斷滿分，我們應該拍攝什麼樣的傳記片？
还不错，看完就知道碧昂斯为什么愿意做主题曲了。
小孩子的思维总是自由自在，而大人的思维总是拘束在一个紧缩的空间，从小孩子的角度看世界，有些奇思妙想是长大后遗忘的，所以和他们相处，如果能认真地对待他们，也能渐渐地发现自己丢失掉的东西，小孩子从你那得到的爱，同样也会回馈给自己。
2022-03-25 导演究竟是不是从Get Out剧组里逃出来的？剧作也是分裂得可以，我打球是为了让我离黑人远点，但是打完球却希望黑人能隔我近点。
再次证明历史都是成功的人写的。成功了 你是国王查理，失败了 就是毁了两个天才的偏执狂
饰演落魄父亲的威尔史密斯很容易让人联系到《当幸福来敲门》
直到看完出字幕才知道电影想表达个啥，反类型，对先入为主的人不太友好，但整个表达还是流于流水账，表面叙事，台词叙事
a good movie, but in someway, it's boring af
【3】闯入虚构的纪录，某种程度上正是话筒刺破庸常，动作与内容统一：收“音”。但只剩一个聪明的方法，内容实在没什么意思。
温吞，几乎没有任何戏剧化冲突，偶尔小失误的人生赢家，玫瑰色的人物成长经历，也许大小威对美国人来说具有特别意义，也许在发达国家改命轻而易举，所谓“国王”的固执和坚持体现在哪呢？放弃参加青少年赛？媒体关注一直没掉啊。鸡娃打网球？没影响学习啊。兑换成富裕生活的体育爱好？闺女的天赋能说服一切商人。只有辛吉斯来阴暗负面一把，帮大闺女完成一波成长。
主角是爸爸，所以相对弱化了大小威廉姆斯的部分，却让人不觉得有任何问题，情节完整、内核正确、演员演技更不用多说，还有很多感动：种族的或追求梦想的。恭喜理查德，78页的计划最终全部实现。想看网球、想看教育、想看成长、想看家庭、想看热血、想看励志桥段、想看Will的观众，都能在本片找到那部分精彩。
可能成功这个美好的词汇，确实需要偏执、霸道、残酷等不适的词做铺垫。美是给人看的，狠是对自己使的。
20220220le。好莱坞熬制的美式鸡汤。
以为是一部望女成凤的心急父亲最终发现真正的成功源自热爱的故事。演着演着又感觉像一个以爱之名，但控制欲极强的老爸最终学会放手的爱的故事。可到了结尾还是落脚在了一个圆满的美国梦上，并强调了理查德的计划完美实现。当然故事确实很打动人，尤其爸爸在女儿落败之刻回到看台，呼应了他永不逃避的承诺。只是看完觉得，成千上万的父母想必都制定过“理查德计划”，甚至未尝不一样逼孩子努力，只是最终被讲述的是那万里挑一的幸运儿。
看得出Will Smith为了今生能拿到奥斯卡奖真是可以不惜任何代价，可惜越是急功近利越是矫情做作。PS这项目预算居然高达五千万USD，看来挂名联合出品人的大小威本人也从中捞到了不少！
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