被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
挺喜欢这类题材的，拍多了容易落入俗套，这部就是，感觉浪费时间。樱花飘落的慢镜头印象比较深。
看完发现好哭的点全在去年9月看到的剪辑版预告片里，所以没太多惊喜，但不影响哭。
人生就是一场盛大的倒计时告别，只是我们总觉得时间有余，可以浪费还能挥霍。
感觉洋次郎的曲子太空灵了，从头到尾和片子没融合到一起去，应该横山克的，而且藤井道人真的不适合拍这种，之前流星和椰果那个绝症也是，就进入不到氛围中，我纸巾都准备好了都没哭出来。
8.5分，细节做足了，很唯美了也是。个人觉得情感上比去年的花束版的恋爱更打动我，小松菜奈让我流下了老直男的眼泪可还行。。
国产动画里难得一见的爱与温情并极具艺术风格的动画短片饕餮盛宴~
苏打是不是私底下偷偷把演技传授给小松菜奈了，演技突飞猛进。拍摄手法好唯美，很好哭，专门带抽纸去哭的，强推纸巾入场
印象最深是车站前 和人对茉莉说“我的人生任谁看都是既平凡又无趣 但我身边有你……”这时候我觉得全世界都为之静止了——她肯定后悔了 所以最后下不去手删除那一段樱花的视频 不是后悔没那么长的生命像自己脑海中和他结婚生子看潮起潮落过一生 更应该后悔是在可以爱时没能好好地轰轰烈烈毫无保留爱一次。想想 曾有满天飘散的樱花落在头上 也有灿烂飞舞的黄叶打在肩膀 那些都是“好棒的”值得用摄像机记录的美好瞬间 所以留着这些回忆在心田后 哪怕十年 十个月甚至只是十天 只要彼此还在 就都应该继续爱。
不是挺好的一部片，除了故事细节稍微差了点，演员表演没话说。
看完北京的首映后，我必须再次重申：童话不仅是向孩子们展示的新世界，更是成年人对未来的高歌！影片中充满了极具童真的瑰丽想象，在现实与幻想之间收放自如，创作者们的高实力水平可见一斑！影片的title是“中国首部绘本动画电影”，在我看来这是给中国绘本动画电影开了一个好头！这样的影片值得更高的分数！
难以置信，当一切的电影技巧消失的时候，情绪的共鸣能够到达一个如此震撼的水平。影片中的各个篇章看似毫无戏剧冲突、情节设置，但是在一帧一画中，有非常淳朴的感情情愫在其中静静流淌着，孩童们对于世界的理解是最真实也是最有趣的，影片对于这一点的呈现堪称一绝！中国的动画电影一直在进步！
【1.5】果然被拍得俗套又廉价，甚至你根本不知道两个人的情感从何而来，总之稀里糊涂就开始铂爵旅拍了，Nana酱再美也无济于事啊。
中国首部原创绘本动画片，好几个故事并不是简单的讲童话，它的反转和寓意更眼前一亮，方言动画也新鲜。非常适合父母带小孩看，寓教于乐，充满《麦兜故事》《海洋之歌》式极致的爱与美。最喜欢的3个：《小火车》一句不会垮的新家道出故事真实背景，“一旦出了事，牵连一大片”，落脚点又在幸存小孩的独立成长，“你们放手嘛，让我自己走”看到泪目；《蒯老伯的糖水铺》高架桥两边，一边是冰冷的高楼大厦，一边是温暖的平房街里，破晓前的城市两极面貌，衬托出邻里街坊更像亲人，而亲人更像陌生人，“她们太忙太忙了”；《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》，台词略散文，但当外婆的铁皮柜东西散落一地时，眼眶又湿了，想起那年老妈收拾外婆的遗物，藏在棉衣里的零钱、褶皱破旧从没用过的笔记本…“就在这个铁皮柜，仿佛装下了她整个一生” #11th BJIFF
人设比较极致，余命10年的女主和试图自杀的男主，本质上都是一种寻找生命意义的过程，而生命的意义是爱情，一个爱情电影完美地圆上了。但是小松菜奈的可爱也无法掩盖中点以后缺乏变化的剧情，虽然个别处有细腻的情感也有点撑不起来。坂口健太郎不行了，真的完全没把人物变化演出来！
死前也想好好恋爱一次的绝症花季少女。催泪片，可惜拍的极其平庸，有点对不起原著。
挺喜欢这类题材的，拍多了容易落入俗套，这部就是，感觉浪费时间。樱花飘落的慢镜头印象比较深。
日式纯爱版肿瘤君，夜樱、黄叶、花火、积雪，都是容易消逝的事物。小松菜奈剪了短发超像Lisa.
作为爱情为主打的电影却把爱情拍得最平淡，这也是感谢男主不走心的表演……亲情的共情能力最感染。
客观的讲这是藤井道人风格很容易驾驭的作品，纯爱、文艺、细腻、深沉。将亲情爱情与残障病痛杂糅呈现是霓虹导演「屡试不爽」催泪瓦斯。然而此类作品局限性同样很强，太多「珠玉在前」则导致新片极难出彩叫座，比较之下谁又能做到《一公升的眼泪》、《我存在的时间》此等高水准呢？类似剧本每年在霓虹都以各种方式呈现，能成为当初那般打动人心的经典作品却少之又少。究竟是时代不同了还是观众的审美疲劳我们恐怕也难以探究，只能说两者皆有吧。（这种主配角几乎全明星的阵容演到如此程度是最低标准了）
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