許浚森是O記精英幹探，勇武能幹，深受上司器重及同袍欣賞，但他最終夢想卻是加入飛虎隊。另一名O記精英幹探沈韋力，有着精明頭腦及豐富經驗。二人處事方式雖截然不同，但惺惺相惜，彼此互補不足。警隊遭匪徒埋伏，傷亡慘重，為了找出幕後黑手，浚森放棄夢想留在O記。除此之外，浚森、韋力亦要面對一系列曲折詭秘，刁鑽莫測的逆天奇案！二人利用逆向思考、心理博奕、縝密分析，解構罪犯思維動機！天網恢恢，絕不遺漏！
有着跟《黑暗骑士》一样的问题（也是所有超级英雄电影共同的问题），那就是视角太过精英了。明明主线情节是民众在社会生活中所面临的腐败，但是民众却不存在于这部电影中，只能看见等待着牧羊人的羊群。
前一小时最好，全片最大的谜语是阿福怎么没被炸死。当布鲁斯一边对着弱智谜语装傻一边哭丧着脸到处找人问他爸是不是好人的时候，影片开始支撑不住自身的重量，转向语义的仓促填充和好莱坞式角色的经典尬演。
btw 戏里的黑人多得爆炸，猫女演技尬，反派演技囧，蝙蝠侠的制服也很像情趣服，也就配乐值得一提…
与joker《小丑》相对比来看，非常有趣。看完我和发财聊天，我说所以归根结底，不存在所谓的真相，全靠叙事者如何去叙述，从什么角度去展现一个视角，而观众们选择与谁自我认同和投射，从这种意义上来看，其实任何storytelling都可以变成propanda, 关键要允许不同视角的存在，在有些地方，最大的问题是只允许一种视角和一种声音。
这部算是给我看懂重要的那几个人物关系了，好！但是本以为走硬派老派侦探风格，结果推理还是不够硬。
节奏好拖…真的拍得一般，有些场景不知道搞那么悲壮的慢镜头和配乐是几个意思。老爷跳到电线上拔出蝙蝠标志砍了电线然后掉进水里那段，我特么以为他要牺牲了，结果就只是砍了个电线而已，下一秒就浮出水面游走了。。深井冰。。
蝙蝠侠系列电影整体偏右——哥谭市最大的财阀每天不想着资产增值、却为城市治理操碎了心，堪称模范市民……但最近几部「蝙蝠侠」，都在反派设置上强化了社会问题属性，将「阶级叙事」整容以后嵌入基本上抗拒这个议题的大众文化中——好莱坞的左翼从来只跟身份政治有关。某种程度上这也是在回应美国社会底层对精英的不满。
我只有一个问题：Anika为什么不是猫女的女朋友！！！
为什么要用超级英雄题材拍一个早就过时的侦探类型片。三个小时的时长，以为最后一幕会憋个大招，结果是一个哑炮
流水線作品，蝙蝠俠注定是一個保守主義作品了，警察這麼亂來，地下社會這麼取代了所謂的「正常功能」意味著的不是一個不逾越界限的英雄能拯救的，這種以反壓迫代替反剝削，以警察腐敗無能和謎語人的肆無忌憚來映襯蝙蝠俠的（「非暴力」的不用槍，天降猛男般的強力「慈善」）正義，這就證明這只能是個男性成長故事，用一百個所謂的「獨立女性」（卻還要去酒吧賣弄風騷謀生）都掩蓋不了這種正義的油膩，但是只要謎語人一出現，全片的正義就立刻消散了，因為這不是黑暗中缺乏光，而是燈下黑，只要存在正道，就一定有非正道，所謂的蝙蝠俠的柏拉圖式的「節制」的智慧，也只是一種典型的男性自慰，正義就像飛機杯一樣...
潮湿的雨夜，黑暗底下滋生的罪恶，以及无所不在的恐惧，哥谭这座罪恶之城的气质被刻画得淋漓尽致。而抽丝剥茧式的探案解谜，我们慢慢看到了哥谭何以堕落至此，何以阴云笼罩。这部电影哥谭这座城市才是主角！第一次见到谜语人这样的反派，自负且疯狂，配合演员神经质的表演，令人不寒而栗。罗伯特·帕丁森的气质足够忧郁，足够脆弱，也有一种背负许多的沉重和疲惫，是和过往完全不一样的蝙蝠侠。但恐惧这一关键词依旧精准。最后的红色烟火水中救人就宛如神祇一般。水淹哥谭的结局选择大概是商业上的选择，本可以选择另一条路，本可以更好的。算是基本上是和沙丘一样，是属于最顶级的商业制作，也是只为电影院而生的电影。画面和配乐属实让我爽到了。8.5/10
【72】毫无疑问是最好的影视蝙蝠侠形象，但回归到电影本身则问题诸多。①放大了猩球系列的弱点：桥段过度设计导致的整体节奏失衡，两个半小时的前戏、三秒的高潮回归到半个小时的后日谈，观众被迫保持冷静旁观视角，情感很难代入；②镜头语言匠气但缺乏合理设计，例如蝙蝠侠初出茅庐的莽撞可以理解，但拍摄上给人的视角就是路人眼中的恐惧立刻转移到装逼不过三秒；③剧本打磨得很粗糙，感情线生硬抽离、成长线潦草琐碎、主旨线如同点题作文，所有的重要转折几乎都只存在于人物之口，从而进一步伤害到了剧情发展与角色塑造，怀疑有重大的补拍或重写。整体而言有点像自嗨产物，视听气质为长但内容不够丰满，希望舞台铺开之后的第二部能做得更好吧
帕丁森的稚嫩脆弱感是前几代所没有的，整体色调确实也不错，但亮点也就仅限于此了。基调定在破案故事上，但案件的推动都太无力，蝙蝠侠只是起到了在场听结果的效果。和猫女的爱情线over了，戴皮革头套和毛线头套的人接吻不会违和吗。
曾经惧怕黑暗，于是融入黑暗。
整体来说就是duck不必，一个半小时也能说完，有些剧情也可以发生在白天，也可以没有感情线，罗伯特也可以多点表情变化，三个小时干点啥不好
有诺兰版珠玉在前，要想超越真的太难。但在我看来，这次重启依然称得上大胆而有力量的尝试。它在尝试着唤醒早已被主题乐园式超英电影“愚弄”多年的观众们对电影本身的信心与热情。
给蝙蝠侠发个工卡让他去警察局上班吧……能不能不要拿车灯和手电筒照我了……面具下不是伤疤而是堪忧的发量吧
4.5。后TDK时代最伟大的超英Cinema，同《小丑》形成某种镜像式互文。题材情节是对早期侦探漫画的追根溯源，形式风格是对黑色电影从视觉景观搭建到角色心理渲染的气质复归。马特里夫斯在内容文本层面的贡献其实无出于诺兰的功绩范围，但他在诺兰的故事模型与世界观基底上延拓出一个崭新的视听维度，将大雨、灯影、疾驰的列车与引擎的轰鸣化作抒情注脚与咏叹调，让恐惧与亢奋在焦点和景别的变换更迭以及视线交汇间烟煴。当暴力被消解成空留音效而罕有血溅的借位打击，当科技含量被削减至最大限度的实用主义，“蝙蝠”终于不再是足以点燃大厦的神圣隐喻，而是降维成一个会在面罩上留下泪痕、在制服歹徒过程都有几分趔趄的普通人。假如你相信，这其实是一个西西弗斯式悲剧。它当然不够好，但我们也确实太久未看过这般纯粹正点的超英片了。
回归到了蝙蝠侠漫画最初诞生时的侦探悬疑风格，很有老电影硬派侦探写实感，还有七十年代美国黑色犯罪片的幽暗气质，再加上存在感极强的配乐和狂暴的打斗追逐，属于大银幕的沉浸满足感。故事结合了漫画《蝙蝠侠：元年》和《蝙蝠侠：父之罪愆》《蝙蝠侠：漫长的万圣节》，是对韦恩家族和蝙蝠侠内心的一次深入探索，有着之前系列电影里没有触及到的灰色地带，一个凡人成神之前，身为“复仇者”的前史。
整部片子真的很暗黑，还蛮喜欢这种调调，背景音乐也是喜的，嫩牛五方戴上蝙蝠侠面具某种程度上的可，文戏有点冗长，更像是将近两个大多小时的暗黑边缘控制
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