竟然拍出了公路片的感觉（大概是“奔跑”太多了）。嗯，觉得PTA应该试着拍一下《拍卖第四十九批》。
年轻气盛真好，不气盛还是年轻人么。两个年轻气盛都不讨喜的人，彼此互相折磨的青春史。电影最大的问题就是角色不讨喜，演员也不讨喜
我直说了，恶臭boy:)小到十五大到六七十的男人都是一个德行:)男凝的还不明显吗。
舒心归舒心，却远谈不上爱。虽然它将一个热爱电影的龙套演员艰辛逐梦最终完成自我价值确认的故事讲得很圆融，也以戏仿形式带出很多迷影元素（从教父雨中曲到周星驰周润发），独独忘了展示电影艺术的独特魅力。它和《魔幻时刻》的差别，不是视点和节奏，而是对电影的热爱之意和敬畏之心。
开头的暧昧情愫不错，很吸引人，但后面拍得越来越没有逻辑，缺乏灵感
70年代有多美好，男孩要穷追不舍，女孩就委身将就，嬉皮士至死是男孩，PTA到21世纪还未成年。
怀旧 有趣 喜欢胶片质感 在影院看是种享受（就说看到男主怎么有种熟悉的感觉，原来是Philip Seymour Hoffman的儿子555）
还蛮常见的酷女孩与古怪男孩的迷惘青春。演员魅力有限所以即使是这个设定也不加分，音乐带来的嬉皮又荒诞的氛围还不错。
好多细小的跳跃和断裂，氛围未到音乐先行，bgm过于强力，仿佛宅男拿出跑步歌单滚一遍同时脑补从盒子里放出一个极有能量的女主再把她禁锢回去的故事，大概就是这种印象，一种并不能说服我的完整。
2022第一片，70mm @ Village East by Angelika。还原了基于时代背景的种族和性别偏见，但细思之下又带有女性主义色彩——对于女主在此语境中的成长刻画，在情感表达上是细腻的。当她在摩托车后座问出“你记得我真正的名字吗？”，当她载着男孩们逃离犯罪现场后疲倦地蜷缩在街头，当她一把抱住政客的地下情人，这些不时表现出的困惑、犹疑与反抗，可以一并被视为PTA留给观众的温和反思空间。
看完这部电影让我摆脱了二月阴丧的心情（我又活啦！），喜欢它甚于Punch-Drunk Love，也许是因为Alana和我同月同日出生而有了天然的亲近感，也许是因为她能突破moral的枷锁去奔向自己爱的人。在分裂的当下，我甚至看出了点PTA希望“左右”不和的人能重归于好的一点政治意味。
pta对70年代的LA的私人回忆，让人非常舒服的大师运镜和场面调度。很惊喜的是小霍夫曼也很会演戏啊，继承了父亲的衣钵。一个蛮有趣的爱情小品，包含了多段不同的邂逅和闯入式剧情设计。片名超赞，甘草糖是黑色的，黑胶唱片如pizza一般大小，一秒回到过去。
看前十分钟就知道是我喜欢的氛围调调 很享受这130分钟
很想鸡一下PTA！
酸酸-水床-酸酸-水床-突然的HE 灾难
很久没看过这么奇诡乖谬的爱情片啦，背景还是喜欢的年代喜欢的地方，连他们的穿着打扮也是我现在心里时尚前沿的。喜欢Alana无数次随时随地就奔跑起来的样子，25岁当然也可以像小孩一样拥有powerful feeling～
片尾彩蛋演员和角色的相似经历让人有种恍然如梦的感觉。
比《私恋失调》俗气但不糟糕。令人目不转睛的镜头运动仍然迷人，也有从天而降的转折冲突，70年代电视文化与流行乐和Paul Thomas Anderson脑海中的青少年爱恨/城市情结共谱黑胶之歌。Alana Haim的“本色”演出很不错，《Women in Music Pt. III》的 “Summer Girl”走进片场，平凡与耀眼的矛盾特质在她身上调和扎根，再为爱奔跑(David Bowie那首出现的场景也不落俗套
2.5 超过七天的爱情都是妥协，不知道PTA怎么会在倒车戏后接这样一个“大圆满”结局，无限压榨独立女性生存空间，是不是自己都不知道自己在拍什么？
三星半，哎我还是很喜欢的，你会发现安德森拍爱情片真的很有情调，他总能把巨无聊的剧情拍的进自己的节奏里，抓住那些重要时刻然后你会感叹这该死的荷尔蒙这该死的浪漫！
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