《花的战争》以朝鲜古代为时代背景，讲述了残酷的封建制度下女性的苦难史，并以全方位地描绘提供了一幅古代韩国社会的风情画。影片女主人公吉礼的一生大致分为四个历史阶段：没落官家的小姐、年轻寡妇、官宦之家的下女、官家媳妇。但无论那个身份，悲惨的命运是始终如一的。封建社会对吉礼的残酷压榨集中表现在对她肉体的摧残上。在传统封建社会，儒教思想将“贞节”的大帽子扣在女子的头上，令其没有翻身余地，她们的灵与肉被彻底受控，当她们脱离这种控制时又会遭遇死亡的威胁。吉礼在性方面的自由主要体现在充当社会最底层的长工的妻子时期，当她重新进入官家时肉体再次受到摧残，甚至被曾经挚爱的丈夫亲手杀死。《花的战争》用一个缜密的故事和强烈的色彩冲击营造了女主人公凄艳的一生，并控诉了压迫女子精神与肉体双向自由的儒教糟粕思想。影片的批判精神在今天看来仍是可圈可点，具有很强的指导意义。（BD）
AMC 听懂的台词比我预想的多一些，大部分还是云里雾里的，幸好对故事还算了解。本来对科恩做大幅度改编的期待落空了，但极具风格化的黑白影像很惊喜，光影效果让我着迷，极简化的场景很符合我的审美。出演女巫的Kathryn Hunter贡献了惊悚出色的表演，是全剧给我印象最深的角色，甚至盖过了Frances。达利表哥那小尖下巴，瘦得我都不敢认，估计哈利波特都不敢认。
光明之中的黑暗，灰色的世界，黑与白……
一起都会好起来的，所有的一切
可惜我没怎么读过莎翁作品，希望今年有时间补。黑白画面真美，布景和摄影也好似舞台剧。
这个奶油色配色真的好舒服，题材真的好棒哈哈哈哈！三个月的时间会发生什么呢
蓝色背包好看，做爱要戴套，除此之外没别的感觉了。
我感觉我又相信爱情了！！！！
6/10。继承了威尔斯的表现主义美学创造，借助逼仄的空间加扭曲的阴影，有层次而逐步进入黑暗的人物内心。整座城堡被设计成一个方形塔，布景的纹理精简到极致，麦克白和士兵的皮革、盔甲是由中等色调的亚麻棉缝制，他们在廊道和柱子的垂直线道上行进，有力地创造景深，这部分建筑设计呈现出心理惊悚的特质。为配合台词和整体风格，表情和肢体动作也尽量收敛，例如麦克白夫人烧了信走到阳台撒开手的动作，表演得过分温吞缺乏一种强大的内力，突出她的阴狠。幽深的人物环境进一步强化，凄凉的田野荒草和沼泽的女巫倒影，闯入宴会厅外的乌鸦和窗外纷飞袭来的树叶，最为惊人之处是女巫带来的二次预言，婴儿的小手指落入浸满室内的水池，映射出麦克白寻找命运突破口的迷失状态。但除了几何形态的场景布置，似乎找不到改编的意义。
字面意义的好看，但内容和形式存在一种割裂感。"I am in this earthly world, where to do harm is often laudable, to do good sometime accounted dangerous folly."
科恩兄弟解散后，最不科恩的科恩电影。被预告片骗了，本以为是默片，没想到话痨的受不了。实在想不明白为什么看这个电影耽误
有这样一个朋友，多好啊
David Bowie or Taylor Swift 是一次与众不同的邂逅才明白的付出值得 是三个月里对情感体验的漫延成长 是佛罗里达夏天的青春糖水
若是沒看過第七封印的話，這片子是可以再加一星的
D— / 和「曼克」一块儿打包去世，没有说这两部很像的意思...
看得很享受很投入，可始终因为是莎剧的优秀底子，我看法鲨那实景版也是同样感受。但舞台戏剧电影，基里科的场景再黑白简约化，通过背台词和念台词，就能实现主题升华吗？德国表现主义就需要当下去重复致敬吗？实在不可能也没必要。更因为出自依赖剧本的科恩之手，再减一分。还是希望多些拉尔夫费恩斯版《科里奥兰纳斯》这类、把场景彻底至于当代新闻实景的莎改作品。
莎士比亚再经典 也是几百年前的文学产物了 丝毫不作改编把这个“古老”的故事连同台词搬上来那我想知道编剧到底做了什么… 水帝近年很爱拍这种舞台剧改编的电影显示自己的演技 适得其反
舞台剧化的极简处理和特殊画幅的黑白影像让电影极具风格化，也让形式大于内容，布光、摄影、置景把野心和恐惧具象化算是影片的亮点，还有就是丹泽尔和科恩嫂时而慷慨激昂时而歇斯底里的表演。
好神奇 看这个电影的时候很符合我当时所经历的一些事情 有被鼓励到 最后奶奶说的话 等待不等于放弃 当然是要挥起拳头去等待。
除了色调、troye的脸和歌以外都真的很不行啊，就这还能7.2？我拜托了……把一些青春片拍烂了的话题全部放进去一锅炖，故事节奏迷惑，跟印度哥毫无cp感。
蓝色背包好看，做爱要戴套，除此之外没别的感觉了。
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