被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
比起爱情线 感觉亲情线更难过 怎么可以这样呢 明明是想看他们的爱情故事痛哭一场来着 剧照真的太美了他们两个太好看了 电影隔靴搔痒 明摆着要你哭的地方都不是很好哭
情绪的转折其实也是情节的转折，几次转折都有点奇怪，感觉莫名其妙，但是前段有一段相机记录里的蒙太奇镜头穿插着茉莉分药的镜头我觉得蛮妙的。整体就是中规中矩好哭的日本煽情爱情生活片，卡司阵容真的强。
非常老套的日式纯爱故事，小松菜奈+坂口健太郎+黑木华+奈绪等一系列大咖的卡司，最棒的要数RADWIMPS的音乐，太好听了。
这种题材真的太多了，从开头就猜到结局，剧情也没有什么新意。
剧情也没什么好说的，绝症类电影标准套路，惊喜大概只有导演发挥稳定，镜头语言很棒，小松演技也确实突飞猛进，和黑木华对戏都不逊色，我的第一个哭点居然是朋友收到女主手稿那段。败笔就是男主了，小松都能得到苏打真传，坂口你怎么不和希妹请教一下
有两处快要落泪的地方，一是小火车里孩子努力的站起来，爸爸妈妈说我们就在你身后；二是最后一个片段，菜市场里的孩子们在各种条件下努力学习。
2202年了，谁还会被老套狗血的剧情打动？哦，原来是我。
虽然没有太强代入感，平顶山郏县的姥姥那幕还是挺有怀念感的，不差不差继续努力
暴饮暴食一顿之后答应了他的交往请求 觉得自己时间不多了之后又提前离开了他 其实喜欢的话就多在一起一点就好了 反正最后的结局都是面对离别啊
一点点都没哭 男主因为你我想活下去 我要是女主我就回复“可是我就要死了”
也要向着阳光照射的方向。
比花束那俩的演技差太多了，而且这俩怎么都发腮了啊……
无聊的故事，节奏也很慢。主要是为了看小松菜奈。
我喜欢nana，也喜欢坂口，但我实在是受不了这种伤痛剧情，你拍两个小时他俩谈恋爱不好吗？
我也想要泳有美丽的齐刘海🥹小天使在这里的演技不太行耶🥹快要没电的dv删掉樱花树下的小天使太让人心碎了吧🥹哭的很爽，我就是需要排出一些眼泪的🥹
作为爱情为主打的电影却把爱情拍得最平淡，这也是感谢男主不走心的表演……亲情的共情能力最感染。
把冷水文火慢炖两小时熬成一壶开水——这事儿也可以美其名曰行为艺术——话说不是靠颜就能任性的消耗观众缘啊啊喂——nana多出演些有挑战性的另类电影吧，不要沉沦这种洒洒水的残酷青春物语了……// PS. 专业运镜还不如手持DV来得有代入感
印象最深是车站前 和人对茉莉说“我的人生任谁看都是既平凡又无趣 但我身边有你……”这时候我觉得全世界都为之静止了——她肯定后悔了 所以最后下不去手删除那一段樱花的视频 不是后悔没那么长的生命像自己脑海中和他结婚生子看潮起潮落过一生 更应该后悔是在可以爱时没能好好地轰轰烈烈毫无保留爱一次。想想 曾有满天飘散的樱花落在头上 也有灿烂飞舞的黄叶打在肩膀 那些都是“好棒的”值得用摄像机记录的美好瞬间 所以留着这些回忆在心田后 哪怕十年 十个月甚至只是十天 只要彼此还在 就都应该继续爱。
一看开头就能猜到结尾，剧情很平淡，熟悉的日剧跑，熟悉的樱花树，但为什么来看这部电影呢，就是来寻找这种平静而日常，纯爱却有缺憾的感受吧。
不是挺好的一部片，除了故事细节稍微差了点，演员表演没话说。
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