Shin-hyo was unknown writer. nobody likes his novel. so he decided to commit suicide. but he didn't die. he spent 27 year in vegetative state. when he wake up he became midiage..and his novel became masterpieces.
整部片子有些割裂，但看到最后却还是被感动。
咩酱昭和扮装满分。和苏打感情线突兀感觉少了一段。令人落泪的地方还是老年组老头子的领奖词啊。所谓爱情真是一个愿打一个愿挨，放今天有点受不了。PS：电影之神的点子用五个字来说就是打破第四面墙不是？
交错时空的表现手法很好，但是悬疑诡异的气氛似乎不同于原著。如果女主角换人就更好了，虽然妻子的角色无关紧要。
虽说是《开罗紫玫瑰》的剧情，但在如今的影视环境下看依旧觉得百感交集，影片中充斥着迷影情怀，怀念以往胶片时代的面容,那才是真正的电影。
“拍电影的人都不太正经。”
到底是失意英雄还是酒鬼赌棍，他对电影可能有爱，但却是让人有些无法同情的爱，剧情铺垫感觉还是不够精简到位。虽然可喜于可能是第一部涉及疫情下电影院的故事，但处处捉襟见肘，百年献的是女性追随的礼，而非电影自身不断血肉革新，光影更迭的礼，可惜。
松竹百年纪念 AMZ Limited BD收藏
北京电影节打卡。男主这种男人竟然还能娶到老婆就离谱。片子搞笑的地方还挺搞笑的，结尾还是挺妙的。
影视民工许多地方都有共鸣（懂自懂🥲）其实反而觉得两段故事的衔接这样做才好，不必批评故事老套幼稚，写的就是那些自我怀疑没有才华的时刻，这也是片子与作者的关系，对于90岁的山田洋次来说，比起精雕细琢，已经更在意快乐看电影本身。
把太阳留住！把毕生都留给电影的电影人，是好难分心的。与其说是狗血三角恋，不如说是庸常生活与浪漫梦想之间的牵扯。最后一幕，园子步出银幕，从老人身上拉出的身影，毋庸置疑的生命力，正是无法在现实中把太阳留住的电影之神。九十岁的山田洋次浪漫透顶。另，影片中的大景深镜头妙极。山田电影中的笨男人真是太有趣了！
关注疫情，老龄化社会。经典庶民视角。对日本电影史的致敬。老爷爷和老奶奶年轻的故事很不错，但整体情节总感觉有些许的不协调。但是，在当下能看到这样的电影还是会感动。电影的探讨较少，而终归是关注于人。
多年未见竟然没有认出彼此，绷不住阿绷不住……
青年组的表演略尬，老年组全然一副舞台感，故事在文艺和世俗间反复横跳…
“太阳快要沉下去了！阿乡，你跑过去请太阳再等一下！”
拍电影到底要不要才华呢？才华又究竟是什么呢？（看过太多菅田将晖的作品综艺视频，还是差点被这个角色摧毁我对他的信念
精神的折磨会挫败普通人，却会让牛逼人更加牛逼。
错付的情感，算不上圆满的圆满。family drama，也关于电影，戳我，不断泪目。
“但是就算不这么做，也一样会后悔，只能选一种方式后悔，人生就是这么一回事”
最想点赞是两位女演员的选角。永野芽郁对着镜头一笑，简直就是霓虹那个年代贤良淑德女性典范的模板。北川景子自带华丽女明星光环，从银幕走下来那一刻就是梦想啊，气质气场都无比贴合。
我想每一位真正热爱电影的导演都会想用电影的方式写一封情书，献给无限可能的电影之神。就像九旬高龄的山田洋次导演在电影里说的“镜头与镜头之间有神明在，就是电影之神”，我在这部电影的每一处导演精心安排的细节里感受到了，也感动到了。透过女主眼睛特写能看到片场打场记板的自己；连下三天雨等来的日落，结果男主上厕所无法开机，气急败坏的导演让太阳等等再下；第一天当导演的导演紧张到频繁内急和摄影指导大吵尥蹶子受伤；“七分的情感就说七分，十分的情感只说七分，这是编剧技巧。”“78岁的编剧夺得了最佳编剧新人奖，他是我的老朋友。” 等等……这些台词和片场情节每一处都击中我。在看电影中死去，死在了电影面前，我想这也是山田洋次导演的心愿吧～祈求电影之神庇佑，永不消亡～
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