被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
节奏太慢是这部电影最大的问题，前半段的笑点密集，后半段开始气哭牛顿和剧情俗套，这种救援队要是在中国可是拼命式救人绝不会如此老实的在地面老张，大结局孩子没入镜、后续交代不清楚，开头慢结尾快，这剧本开的是酒驾车吧。
有营养的好电影，演员把历史人物诠释的很饱满。
果然除了生死都是小事，那些个邻里家庭同事之间的矛盾和问题算个p，总的来说还是很温情的
饰演主角华继良的谢苗和反派角色专业户杜玉明不负期待为影片提供了精彩绝伦的打戏，也给有些单一的剧情主线增色不少。影片评论中很多观众讲片子不错但故事简单了点，我深以为然，细纠摄像、后期、演员和角色设定都很有质感，但剧情设定整体冲突感不强，作为直隶钦差大臣仍需克服内忧外患的重重关卡才得以销烟的故事刻画比较简洁，可能拘于影片时长的原因，有些意犹未尽。
小人物的自救历程。说是灾难片，实际上偏喜剧一点。但是主角配角都不出戏，可能是因为群体少，每个人戏份都还不出戏。熟悉的面孔太多，不过中间小男孩的灵魂出现救人那里还是让人背后一惊。主要是他端着个蜡烛还笑。。。另外灾难发生后，救援队毫无作用真的令人难以想象，如果国籍一换，emmmmm
灾难感没有，情感线单薄，笑点一般，救援部队跟闹着玩一样，不知奶奶和孩子没救出来用意为何，乏善可陈。
完全不知道应该将这部电影的定位放在什么类型，你说它是灾难片，当你投入的时候又突如其来给你一个搞笑片段，问题是又不好笑，这样的情况出现得十分频密。既没有灾难片带来的灾难感，喜剧又谈不上，两头不到岸。
后面过分了。扣分！还有，另一个男孩是怎样死的？？
勉强三星。故事太刻意，尤其车胜元以各种身份出现在金成钧面前、孩子见谁就说你好时，简直尬到想找地缝钻下去。片头营造了所有的美好，着力刻画了两组父子情，父亲拼了命也要救儿子；还有一个儿子照顾得了老年痴呆的母亲……然而，这样一部喜剧搞笑基调的影片，应该是大团圆才对啊，偏偏让一个只知道工作的妈妈失去儿子。
光听名字就知道一定是武大打系列，虎门销烟只是一部分，更多的是要将旧中国的惨烈体现出来
真的笑死了，有李光洙永远逃不开搞笑，笑出猪叫了
为了凑时间，增加了大量插科打诨的戏份，演员表演太浮夸。整部片子都很一般。
说烂吧后半段还有惊喜，说不烂吧某些情节太拉垮…为了水箱部分的感动三颗星吧。光洙真是长在了笑点上。
节奏太慢是这部电影最大的问题，前半段的笑点密集，后半段开始气哭牛顿和剧情俗套，这种救援队要是在中国可是拼命式救人绝不会如此老实的在地面老张，大结局孩子没入镜、后续交代不清楚，开头慢结尾快，这剧本开的是酒驾车吧。
剧情就非常蠢，主角团整体智障…搞笑都来源于智商不在线
虎门销烟，太震撼了，伟大的祖国，伟大的中国历史，有经历才会更好的发展自己
归类到灾难片的科幻喜剧片... 韩国的地质状况不行 但公寓楼结实程度倒是厉害的 在地洞中下陷那么大的高度 依然没有解体 就离谱
电影大部分内容都是打斗，一个人在楼梯口打趴一群拿着刀的过于离谱。剧情太烂了，反转也很生硬，浪费了这么好的电影题材。
故事创新程度四颗星，虎门销烟这部分电影好像挺少的，如果不是我阅片量较少的话
题材很好，有些地方太粗糙了，杀手能准确射爆人体炸弹却不直接一枪打死林则徐，姚鲁的林则徐永远是一张扑克脸，没有威严和决心，安木兰这个角色是带资进场的么？强行弄点感情戏给禁烟这个题材掺了不必要的水分
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