Michael Hanake meets the Blair Witch Project in Kim Gok's Exhausted, a vicious kick in the pants to everyone in the audience, all in the name of "style." A man meets a mute woman, and as any reasonable person would do in such a situation, makes her his prostitute. But the pimping is the least of our problems. As we get exhausted by the grainy faux-16mm camerawork, the film gets increasingly deranged. The closest thing we get to a sympathetic character is the pimp, simply because he's got too much self-respect to fuck a mute whore. Everyone else is either a gory mess, or a gory mess in disguise. Even the prostitute, which even a thug like Lars von Trier would make likeable, comes off as a delirious scary woman whose shrieks strike like blows to the jugular.
Kim Gok has seemingly abandoned the Marxist critiques of his short films, going instead for mindless brutality which culminates in an endless bloody freak-show involving, among other things, a pair of scissors going where pairs of scissors should not go. In the middle of the bloodbath, we get an extended long take of the beaten prostitute's near-dead face, but it does not elicit sympathy or pity. In fact, images of the victim only make us shy away in shock. (Indeed, the extended sequence led to continuous walk-outs during the Pusan screening.) The long take invites us to stare, but it assumes we're as sadistic as the victimizer (and the film) is. Meanwhile the sound-effects (mostly a rumbling bassline that shakes the theater) pulsates with pure wickedness. With Hanake, shock creates reflection, which asks that we be critical. Here, we only want to escape. I suppose Exhausted has some virtues; the shots of drilling machines and factories provide a mesmerizing phallic backdrop to the pimp and prostitute's pursuits. But everything else hurts too much. At least Kim Ki-duk lets us breathe. Exhausted makes Bad Guy look like Lady and the Tramp. (asiaarts.ucla.edu)
動之以情，家庭每個成員也沒有錯對之分，不煽情寫這個家庭故事，留白處有很多、同一時間有很多伏線，每個人都為家庭付出，只是人有盲點管不了誰高興誰不高興。家庭無論怎樣也要運作，dysfunctional也要運作都要生活，生活很苦但轉化成光，愛大於一切。家人的確是很麻煩的東西，電影觸及到個人的成長、年代，對制度的不滿。阮導的長鏡頭與攝影師拍出一部好作品，遠遠觀察不打擾，喜歡。片尾用到陳綺貞的歌更愛，林嘉欣大愛，林書宇的《百日告別》本身大愛，再監督這部戲要有多細膩敏感才會有這部電影。阮導未來可期，方郁婷有機會成為日後的桂綸鎂，媽啊，成長年代全都是周杰倫。回憶殺
@tiff 2021 蛮俗套的，但是厅里哭声此起彼伏
类似神话或者玄幻，更倾向于中国传统。故事根基需要文化熏陶和沉淀
18/11/2021 @ K11 Art House。典型華人家庭”大家迫死大家但心裡其實很愛你”的故事 // 方郁婷表現非常不錯 // 難怪JVR會投資啊原來用了3首周杰倫的歌
一团乱麻的生活，我们互相关爱但又迫不得已的游离在外。「有时候恨跟爱是一体两面」，“这个世界上我最不想成为我的母亲，因为她的恐惧会成为我的恐惧，她的软弱会使我软弱。”我竟然看懂了从头到尾为什么在争吵，可以和女儿共情也可以和母亲共情。真实又焦灼的生活，问题叠着问题的生活，顾左右而言他的答案，无处可表的爱。（so sad ᵕ᷄≀ ̠˘᷅
You all imagine there is better fate for you out there in the world,but out there you have nothing.
猎魔人世界的魅力，维瑟米尔年轻时居然这么骚。。
對03年的SARS印象確實不及如今那麼深刻，那時候有做咽喉採樣的嗎？以及分診的醫護們防護也這麼完善的嗎？林嘉欣都瘦到脫相快要瘦成張靜初了。這個關於移民還處在爸爸國內賺錢媽媽國外帶娃的初期階段就因為疾病而被迫回流的故事，屬於是可以想像到的真實。
有几场戏让人共情，与母亲的争吵，永远容不进的团体，美国回来大概只是一个设定，让芳仪与这个世界格格不入，也让母亲和芳仪听不见对方的声音。高潮在芳仪与那批马的对话，就好像母亲和芳仪，希望对方能带上缰绳……另一方面也说明了东方文化对于女子的规训……无论是母亲还是芳仪，都在被藤条不断的敲打，成为“真正”一个女人成为一个母亲…
3.5 有可能因為自己內心的期待值所以迎向平淡的劇情有點小失望，一個家庭在SARS 背景的那個年代下，家庭的壓力及當時會有的煩惱，情勒和壓力，青少年女孩對環境及家庭變化的心情，感覺沒有講到太深入有的表面淺淺的敘述，和幾個部分的情感著重，莊凱勛有演出很經典那個台商爸爸的感覺。SARS 那個年代我大概跟那個小妹妹一樣小吧，那個小妹妹好可愛☺️
18/11/2021 @ K11 Art House。典型華人家庭”大家迫死大家但心裡其實很愛你”的故事 // 方郁婷表現非常不錯 // 難怪JVR會投資啊原來用了3首周杰倫的歌
我知道这算不上一个完整的故事，（看了剧版的一些评论）它可能只能算作某个长剧情的前传或是换了主角的历史渊源。。。
结局情节的处理有些突兀，但不失为一部佳作。
敏感與遲鈍共存，脆弱與堅強比肩，阮鳳儀是一個懂得做減法的導演，溫柔細膩，渾然天成，用恰到好處的留白，將故事的後勁無限放大，沒有煽情，卻讓我泣不成聲。《美國女孩》之於阮鳳儀，就像《客途秋恨》之於許鞍華，那麼，我期待她能夠成為下一個許鞍華。而方郁婷，我願稱其為李鴻其之後的最強新演員，靈氣逼人，真摯動人，期待未來有更好的作品。
为了吵架而吵架，为了代沟而代沟，为了多一个爸而回台湾，为了回台湾而得病，为了被同学排挤而学习差，为了……为了把观众逼哭，让每个主角都使劲哭一通。全都是结果先行，再为了把这个结果圆上强行加上一点动机，太刻意了，每一组对话都非常刻意，每个冲突都有很明显的目的，看不到一点真诚，更感受不到情感。
情感比较真挚，故事有点刻板。这样的故事背景，应该能拍得更好。
一部不错的电影，但也可见台湾电影的逐步衰退，更让人怀念杨德昌的时代，有力又克制。
带有鲜明西方玄幻的猎魔人，给人不一样的感觉，动作戏和魔法比较出彩，动画版听着英文怪别扭的，话说弓箭女的魔法门有些类似奇异博士的传送门
这看起来不像猎魔人收拾怪物，倒像隔壁斯巴达兄弟暴打恶魔
好难评价，这个家庭关系的纠结和移民反文化冲突描绘得很细致，但是好像只有很多考究的碎片。很多人说感动~~~真的吗，我只有闹心，其实能做到闹心证明在共情上算成功吧，可是非常不舒服，就没有出口。这点跟瀑布一样，用两种大相径庭的表达方式最终让我都觉得不舒服~~~今年母女关系还不如去看小熊猫~~~~
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