有笑有泪,有高有低,有血有肉,每个人都很灵动,每个人都在自己的人生范围内演绎自己的悲喜人生。
前奏一响起,我就不行了。全程含笑,结束时恋恋不舍,怅然若失。
接待过国王的唐顿庄园,也有楼顶阁楼漏雨无法修复的时候,年轻时的爱恋在即将离开世界之前勾起,电影拍摄走进了唐顿庄园,而在这个过程中从无声电影到了有声电影,幸福的人们开启幸福或者倍加珍惜幸福,一些新的职责落在孙女身上,那场仆人们参与的狂欢,到楼上的落寞。唐顿庄园,继续往下走,会有多少相似又不同的故事呢?
在不断求新求变求刺激的欧美影视圈里拍出一部以保守主义为基调的剧集也的确体现出了英国人(对自己)的历史热情,现代性在并行着英式保守的过渡乐趣中(与有声电影的过渡形成呼应)也使得一种古典的人性以得体和精致而非猎奇和解构的视角呈现出来,这不仅来自英国人对近现代史的一如既往的自信和骄傲,亦是永远绕不过去的对美好光景的憧憬和复古式想象,无论多有戏剧和冲突,游刃有余的贵族式态度才是英伦范儿的人文内核。保守有保守的美好。
有泪有欢笑的英伦童话。看第一季的时候我博士还没毕业,how time flies!
很有诚意的情怀之作,双线故事完整,在无法旅行的时代真是赏心悦目。
开开心心,每个人都瘦了,有几个差点瘦到认不出了
完全没看过《唐顿庄园》系列的我,估摸着也会看得云里雾里,提不起兴趣。但我居然看得饶有兴致。同时 30 年代默片走向有声的电影拍摄、法国南部的景致都额外让我觉得“诶居然还包含这些内容”。人物虽然理不清,但是看一半大概就能明白了,快结尾时的时候还开始带入各种角色的情感,与他们共情。7.9/10
婚礼开始葬礼结束。是我熟悉的唐家屯,每个人都那么那么那么好,也都值得最好的结局!PS Barrow请把你的桃花运分给我那么一小丢丢 蟹蟹
克劳利的一家人都老了,我总被这种浓郁的消逝感所打动,Violet走了,我在影院爆哭,她最后说,我想起那些从前,我刚穿上衬裙的少女时代,总会觉得那是另一个星球的故事。她说,活得够久了。
这个电影恍惚间让我觉得自己在玩模拟人生,剧组进入家庭篇。这个故事设定的年代是默片没落,刚进入有声片的阶段,所以除了行外导致的一些笑料外,也有一些早期是如何解决声音问题的看点。
有人向往着脱离贫困的新生活,
老夫人走了我坐在影院眼泪哗哗哗的,她终于还是和她的时代一起远去了。每一部唐顿都没有错过,熟悉的人们,我的英国亲戚们,好不想结束,再来一百年吧。
很是羡慕,生活中的一切都可以作为passion的一页篇章,或有遗憾与伤心,本可以抓住更多的时间去珍惜所有。Tick tick,曲终了…
用剧作者自己的音乐剧来拍音乐剧传记片实在是再适合不过了。Jonathan的天赋是无可比拟的,他的悲剧为Rent更是蒙上一丝传奇色彩。加菲的表演有功无过,尽管唱功跟专业歌手比还是差了点。影片里能看到不少之后Rent的影子,比如What You Own,La Vie Bohème等等。对Sunday in the Park with George的致敬也很妙,还有很多惊喜客串(林漫威,Hadestown里饰演Hermes的André De Shields,Hamilton饰演大姐二姐的Renée Elise Goldsberry和Phillipa Soo,还有Helen Mirren)。整体而言十分动人,旁边的观众几度都要落泪了。
Just don't forget who you are and where you've come from. But don't let it hold you back either.
【B】当然是极度依赖情绪的,只有这样那些温柔和浮夸才能达到平衡。流畅的节奏和舞台与现实的对应转换当然是本片的优势,或许也正是音乐剧的本职工作,为观众提供丰富且持续的视听高潮。当然,其缺陷也在于本片的“可复制性”,优秀剧作角度的切入之下一切事件的导向都是模板化的,观众可以迅速看出那些凌驾于歌曲之上的点题意味。定位和发行策略决定了它是一部出彩的商业传记片,当然也注定了它无法触碰到真正的经典时刻。
十余年来时常倚靠一部剧集提供情绪价值足够可悲,而《唐顿庄园》似乎永远工整、高标准、符合期待,使我不能不指望。基于此的,我的意志只被允许终于无法对其产生情感反馈的那刻。
但是后面的几个人疯狂的在打哈欠……
十分精致,两个小时的人物塞下这么多人物,几条线交叉进行还不乱十分难得。对于一部剧集都没看过的我来说,主要是影片开头众多人名和陌生面孔要缕清关系有点难,但不影响理解故事。英式幽默一向以来的台词和笑点也是喜欢英式电影的福音。
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