父子镜像。留了那么多谜 最终还是坦诚地把女性“他者”表现到极致的一场大梦。
天才的作品,没有别的作品更值的"animation"这个名称,还没注意就已经泪流满面。十多年前的概念,场景设计,色彩,构图,动效,打光...已经是本世代用渲染器的数字艺术家越不过的大山,第一次看的时候还在思考剧情,到现在这个年纪来看已经完全理解了。看到熏在车站,已经满足了T_T 你们存在某个地方的
As Adam Smith put it, to identify with the impartial spectator is to become conscious of how ordinary you are
似乎是挺现实的题材,志趣相投的人成为恋人,随着时间的流逝加上生活的打磨渐渐失去了恋爱时的感觉,一人怪对方怎么还是学生时的天真,一人失望对方怎么会变成现在这样的无趣,然后互相忍让直到渐行渐远。但令我不解的是,明明分开后被迫同居的三个月看起来处得还挺好的,怎么之前在一起的时候反而无法忍受到一句话都不和对方说的呢?这真的是爱情吗?男女主在电影的后半段真的很难让人看出来有爱意了,只有互不沟通的冷漠。也许这是东亚人的通病,无法正面积极去传达自己的想法和情绪。但男女主的表演还是有触动到我,尤其是最后一场哭戏,能让人感受到那种无奈遗憾和释然。
梦醒的成人礼。当新剧场版对原TV构成进行了极大的通俗化改编时,后两部乐章的全新变奏反而又将作品关注的群体聚焦于庵野自己和同他相近的人。EVA的成功却成为禁锢,从昔日GAINAX的分道扬镳,到巨大的创作压力带来的精神危机,走出抑郁的阴霾,于作品本源去和解与再度出发,制作终局的旅途化作对过往的拥抱与告别,蜕变为似曾相识却又焕然一新的元作品,这不仅是完美空想造就的电影,更是五味纷呈的回忆录收尾,陪伴一路走来的你我共同去放下和交付。深深感受到最后半小时的精神漫游中庵野的坦诚、决绝与温柔,留下抚慰和寄托,以离别那维梦境的方式——动画世界与现实世界多重介质的交融补完。“再见了所有的福音战士”,《惑星大战争》的配乐预兆实拍“冲击”的降临,特摄作为理想中的最佳形式,庵野的究极补完开启,“终”后,他仍是少年。
看不下去,庵野不再犀利了,制造什么虚假的希望啊!
おはよう
爱情,是努力伸出手也只能眼睁睁看着消失的东西啊
6、目前最能接受的解讀是Youtube上的「劍介象徵社會信用」説。劍介是知道明日香14年努力的唯一非戰鬥人員。人沒有父母和愛人,也可以通過社會信用存活。現在的日本和95年的語境已經不一樣,主題也不同。
只想说 冬月副司令 14年间 你的审美发生了什么……所有的EVA量产机从造型到数量都如此鬼畜。。。
暂时居所是一个属于过去的时空,在TV版最后一集,被表述为一个关于校园与”正常生活“的平行宇宙,但在这种时间之差之中,校园日常变得不再可能。而作为“空无”的绫波丽在日常生活中在命名=受造的那一刻死去,在这一刻,虽然在一个POV中将观看者等同于真嗣,却以其自我投射的不可能性结束。
看之前恨它为什么一直延期,看完恨它为什么不一直延期
1、原来是有其父才有其子;
看不懂但大受震撼。好像从一个很长的梦里醒来,又好像没醒。
太过温暖,太过和解,太过贴近活生生的人——已经完全不像eva,我从前也很仇恨这种时刻,但如今有五个我:一个被幽禁在仇恨里,一个在阳光下欢笑,一个从阴影走向太阳,一个则甘愿从光芒中退出,最后还有一个多余的我,无处不在,又不在任何地方
作为番外倒是尚可,但是我不太能接受福音战士的正篇终章是一部如此轻飘飘的、美轮美奂而毫无深度的作品。毕竟也是时代不同了,TV版、剧场版前期所处的时代犹如怒涛一般,人们在不停地挣扎、思考,充满了对世界的好奇与渴望,并将其投射到了艺术作品之中;而如今大娱乐化的时代,影视画面更精良、色彩更绚烂,但是再也或者很难见到有些离经叛道、持续震撼人心、甚至领先时代的艺术表达了。
以前我承认没看懂eva,现在我看懂了,庵野秀明啥也不是,整部电影毫无逻辑可言,剧情过度极端生硬,虚幻与真实的切换与今敏相比简直天上地下
为此我还读了今村夏子的《野餐》……爱,是一个又一个连续产生积极共鸣的微小瞬间。斯人若彩虹,遇上方知有。我相信恋爱如花束般美好,但不相信它如花束般短暂。
所有细节都让人觉得“啊!对对对就是这样!”坂元裕二一如既往喜欢用细枝末节堆砌情节。
看到分手前的KTV时候开始 泣——之前看电影也都是 泣——到了两人背后无言挥手的时候,终于变成了哭。那一刻,感谢过往,对我理解这部电影的帮助。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved