可以感受到贾玲的真心，贾玲的处女作是及格的。但是，剧情真的很常见，没有讲出新意。电影的立意也不高，贾玲穿越回去想让妈妈过上更好的生活，竟然是想通过嫁给厂长儿子这种方式……最后的反转是很感人，我也看哭了，但是一直强调妈妈的付出真的好吗？妈妈就不能做一回自己吗？我希望妈妈能从母亲这个角色中解脱出来，先做自己，再做母亲，不做母亲也没有关系的。中国母亲被社会压迫太久了，不要再为家庭为子女付出所有，甚至牺牲自己。无私奉献太久，再加上整个社会都不允许母亲寻找自我，势必会希望从子女身上得到回报，也就是想要子女有出息，子女也会感到窒息，恶性循环无穷尽矣。希望以后多点母亲活出自我的电影吧，母亲只是一个身份，而不是被定义的角色。
看之前：让我瞅瞅老百姓爱看的能是啥货色。看的过程：果然笑料好尴尬特效好廉价煽情好肉麻。看完了：嗯，票房冠军就应该是这样的，中国老百姓就应该爱看这个，我就是个老百姓。（抹了把眼泪）
为什么不第一时间发现劝妈妈不要结婚或者不要生？
D / 整体编排仍显局促，但好多场戏都捕捉到了人物视角与叙事视角的差异来制造细微且沉稳的幽默感。这种双重构造更是直接作用于人物的选择，并在叙事者的角度为身处诸多“命运”中的人物打开缺口。哪怕“天要下雨”仍能投入雨中背对背相拥，哪怕是“厂长儿子”仍有可能在表演中博得欢笑——但这种矛盾只是被暗示，从未被解决。因而最终反转的力量绝不仅仅在于加深人物情感关系，更在于提升李焕英这一核心角色所处的叙事层级，从而让人物自觉揭示这种分裂的悲剧性：为何“健康快乐”的理想与追求“长脸”的成功学法则愈发无法摆脱地纠缠在一起？如此一来，影片并非没有看到前后两个母亲形象的断裂（或者说这种断裂可能只有在极度纯粹的怀乡病视角才成立），而只是在一个相对凝定的历史节点试图描画这种分裂的图景。至于更深的回答，它只能沉默不语。
真情实感的搞笑治愈家庭片，适合带家人一起看。从小品到电影，筹备这么多年，可以看出贾玲对母亲用情有多深。电影比小品剧情更丰富，也更能放大演员的表演，影片能打动观众，是因为演员们做到了“真”。沈腾用自己的演出诠释“少即是多”的道理，和舞台剧相比他很善于在大银幕上收着演。
贾玲作为导演处女作，完成度很高。陈赫意外的很惊艳呢。
好奇怪的体验，从来没有过的。看这个电影的时候，影厅里那些说小话儿的、评论的太大声的，没有引起我一丝反感，甚至感到，怎么形容呢，就是，那种很感谢大家跟我一起看这个电影的感觉——对，那个词是亲切。虽然一想就涌起哭意，但我是被治愈了。谢谢你，贾玲。
贾玲和妈妈喝酒那段看得我跟着一起掉眼泪，这不就是我妈妈嘛。
中国式情感绑架的畸形关系，在不断的互相亏欠里自我感动，的确真诚但不该仅仅是这样。
事先知道贾玲的故事，看到电影里她的再次讲述就觉得她是把自己的心剖给观众看
很成熟的包袱频出的喜剧电影，贾玲的处女作很成功！此外摘一句傅首尔的影评：时光倒流毫无意义，因为那些至关重要的决定，重来一次，也还是会那么选。
爸爸妈妈准备好自挂东南枝，
沈腾真是绝了，我笑的最开怀的情节都来自腾哥。所以小斐是为了把贾晓玲生下来才没选择沈光林吗？放弃了已知的更好的未来，选择一条老路，只为了还要这个女儿。咋说呢，虽然不认同，但是很感动。哭主要是因为贾玲，演的太好哭的太有感染力了。
让我绷不住落泪、有所共情的点是，晓玲发现妈妈也是穿越过来的时候，是因为发现妈妈年轻时是不会缝衣服的。我妈妈之前跟我聊天，无意中也说过，她年轻时也是什么都不会做的小姑娘，可是有了我之后，她什么都会了。妈妈也有过青葱岁月，曾是明媚的少女，有了女儿之后，扛下一切，成了无所不能的人。
它的成功喜闻乐见，但过后不妨也想一下，影片除了真诚还留下了什么？就像我们的母亲，除了"奉献"她还有别的展现姿态吗？
电影没让我哭。但看完电影后隔壁7岁左右的小男孩因被电影感触抱着妈妈哭泣让我忍不住泪目。
前期特别搞笑，乔杉骑自行车出来那个镜头绝了！后期看的我哭的，眼线都花了！5555！我决定了，接下来两周会好好听我妈话的！
看看怎么在大俗套的框架下用真挚打动观众赢得票房 贾玲走在了许多导演前面
口罩真是太好用了，活活哭湿了一整个。我发现全世界的妈妈都太好哭了，不论是印度的《神秘巨星》还是日本的《垫底辣妹》，当她们的妈妈与贾晓铃的妈妈一样说出那句“我的孩子健康快乐就行”的时候，就是人们眼泪决堤的时刻，可在这个时刻里哭泣的不只是“子欲养而亲不待”的贾晓玲，影院黑暗的角落里还有无数个“需要赚更多钱才能尽孝”的樊胜美们，她们哭得更心酸更复杂，哭妈妈也哭自己。
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