导演的意大利平凡家庭故事，那不勒斯的夏天、海、电影、足球，非戏剧化但现实冲突不请自来，无形之手让悲欢瞬间转换，最终又变成活火山脚下的意式乐观。
索伦蒂诺的《罗马》 人的“造型”是他最重要的工具 非常多诗意属于电影的时刻 从那不勒斯的日出海岸拉到男孩关系 完全不做叙事奴隶的摄影 与叙事的不搭带来了独有的电影时刻
实在太套路了，前面台词也挺尬的。 6/10
继模仿过《甜蜜的生活》与《八部半》之后，索伦蒂诺又带来了自己的《阿玛柯德》。但也正如相处《阿玛柯德》不如《八部半》，相比这部，我还是更喜欢《年轻气盛》。如果说费里尼是暴躁且强硬的暴发户，那索伦蒂诺就是他忧郁的富二代儿子。
索伦蒂诺以马拉多纳做麦格芬谱写的自传篇章。
半自传性的电影总是那么动人，那么动人，那么动人。影片诚意拉满，但那些为了剧本而剧本的地方却过于媚俗了。#不妨拍得更私人一些# #不妨减少隐喻的使用#
Are you my friend, Barney? 哭成鬼了
少年的成人史。有些魔幻，又有些真实。以及，想住在海边。
ron带着小帽子和小腰包的样子真是太可爱啦
整部电影都在高喊：“我好孤独寂寞冷啊！！！”天啊！所以人类到底有多孤独？请认识到学会独处的重要性。当然还有社交网络，人花太多时间在虚拟空间构建所谓的友谊、情感纽带，甚至寄希望于AI机器人，而且还得是人类可控的、服从性高的，然而实际上人类才是被控制的那个。想想这部电影背后传达的意义，细思极恐，这实在太可怕了。近年来连动画片都这么无聊了……
看过索伦蒂诺的第三部电影，保留作者性的同时融入了回忆的剪影，前半段自我剖解给观众、后半段试着与过去和解。那不勒斯城镇风光的笔墨明显轻于导演的真诚。几段镜头中景别和视角的设计也值得回味：比如餐桌上长辈的正脸大特写与街景的切换、前后几家的电视机都是这样，个人理解的是记忆中具体事件的碎片化，以及电影中提及的一些哲学思考。
这届奥斯卡目前为止最喜欢的一部。在我眼中和心里，唯一能和阿尔卑斯山相提并论的向往之地，就是亚平宁之夏。絮絮叨叨的老爷们儿，棕色长发的小媳妇儿，马拉多纳，费里尼，还没成为黑手党的小流氓，叽叽喳喳的树虫，躁动的空气，碣石沧海…上帝之手让一个人成为孤儿，是破碎家庭的重锤还是救他一命，在那之后的情景好像全是幻觉，就像发生在凯里，最终他走进了造梦的电影，也走进了现实的未来。这才是成年礼，这才是给电影的情书。
迪士尼的彩蛋终于可以不要钱地用了（不是）前期对社交网络侵占现实世界的探讨还蛮好，以为最后Barney要带领大家一起回到现实生活，结果还是与AI共存啊，好莫名好妥协。
挺深刻。尝试一下机器与人共舞，揭露一下邪恶之人赚流量。友谊被电子设备隔离的孩子们在巨大服务器面前或许可以看到真相，AI代替不了人。
讽刺意味和套路都很明显了，今年又是没有被打动的一年。
有趣的故事，可惜结尾不是很喜欢。即使我们再孤僻黑暗，这世界也会有一盏光只为你而亮。
父母遭遇意外双亡的痛苦，美丽性感的帕特里夏小姨，球星马拉多纳，大导演和走私犯朋友，第一次给了邻居老男爵夫人，种种青春往事汇集成的酸甜苦辣，如那不勒斯这座城市一样五彩斑斓，但都无法阻止男主角最后离开的勇气，这部带有自传体性质的电影即便不是传世的大作，却也是一首优美的散文诗。
大白的续集小小白……温暖而有思量！
年度最佳啥的太过誉了，各种大数据重复元素这几年太多了，这种东西只要执行出来不出现大问题，观众大多就都会满意
或许等年龄再大一些会更容易接受这类电影，原本是冲着上帝之手这个标题来看的，结果发现上帝之手其实只是这部电影中的背景板，唤作上帝之手，但其实电影本身的内容和上帝之手并没有什么必然的联系，剧情讲述的是一个男孩的心路历程，节奏很慢，但也不得不说是一部适合养老的电影，或许年纪越大的观众越喜欢？又或许大家只是冲着导演的名气而来？
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