后疫情时代难得的准cinema大片,作为影迷对它的感恩多过挑刺。
演员表现相当好,有许多细节拍的不错,而且动人。可惜整体剧情有些矫揉造作的部分,影响观影情绪。
这是一部让人沉浸的电影。台湾从侯孝贤,杨德昌之后,很少再有精品了。现代电影有现代的速食性。
以防水工程幕布、保温遮帘、阴影笼罩建筑物的相关镜头强调内部视角,对应的是典型都市人的精神焦虑及幻觉展现;镜头推进令无表情而深不可测的脸部顶格以制造惊悚感,而在日常推进时则保持社交距离。随后的剧情发展中越来越少上述镜头,伴随着人物走出阴影的过程,直到抓蛇那场戏,危机的具象化也就意味着危机的解除,以及主角恢复正常人的身份,然而此前她的病症正因她对世界的正常反应导致,那么这场戏可以视为作者/全知者赋予的权力以让角色重获自由,凭借自己力量而不是女儿;但女儿也走过了她的个人英雄主义之路——陪着母亲面对生活,尽管有暗示她或因休学挑选不到心仪的大学,但也是侧证母女不需要借助另一个已无关系的男性脱难的一部分。结局实际上是一则「洪流冲击下会伤痕累累但仍有媒体、消防这些社会力量托底」的寓言,以丰富其主旋律面向。
确实有点无痛呻吟,瀑布之后,总归于平静,最后洪水的戏真没必要。
所有母子二人温情的段落部分都很动人,但很可惜,对个人情感的描摹并不是影片核心的表达诉求所在。
看完对中年女性的生活有点绝望。一个外贸公司的主管,因为疫情,和离婚单身带高三女儿的多重压力,心理崩溃只能去家乐福当摆货员,还不起贷款只能卖了房子,小小年纪的女儿还差点被中介骗,又被放闸泄洪冲走…人不能给自己虚妄的希望…
如此生活三十年,直到大厦崩塌。瀑布决堤的那一刻,母女紧紧绑在一起了。淡淡地,苦苦地。
捕蛇的情节是有治愈到我的,因为女儿选择相信母亲,为她出气。相信在关系里很重要!
隔离,隔绝掉亲情,生路,可能是精神崩溃下的瀑布幻听,也可能是阳台外真实的遮天蔽日的塑料布。母女间陌生又熟悉,岌岌可危的关系让人担惊受怕。“爸爸只是一个提供精子的男人”,他正是我“每个人都有的,大小不同的,难堪的过去。”
偶爾飄來一陣雨。我太喜歡這部電影了 像散文一樣,像大雨在窗戶上滑落的姿態一樣,像把手插入流淌的河水中 任由水流糾纏過手指無情地溜走一樣。內心好像包裹在藍色塑料布裡,外面下著整夜的雨。
在疫情当下看了这样一部电影。
又一部作者风超英片,打造了一个黑暗、迷幻、还有点2049赛博味的哥谭市,摄影、配乐、视觉设计给人印象深刻。以大量内心独白和孤独身影,塑造出一个全然不同于以往的布鲁斯·韦恩,更像一个隐士、夜行侠、地下摇滚歌手,而非一界社会名流、花花公子,是最具吸血鬼气质的一代蝙蝠侠…这版塑造了一个完全写实的谜语人,是个没超能力的恐怖分子,回归侦探片。基于写实基调,这部的打斗也不像蝙超那么夸张,蝙蝠侠的制服偏重装甲。跟猫女之间的感情也不那么没来由地就好上了,猫女形象更现代独立女性,比起谈恋爱还是更在意搞钱。
阿金图的《阴风阵阵》→钟孟宏的《阳光普照》
Why so serious?? 居然比扎导版更一本正经… 绷三个小时真的有点累。追车戏看得很爽,文戏亮点不多。
色调划分了前后段,前半段的蓝色和《阳光普照》差不多,可以叫作“致郁蓝”,本以为后面变成温暖治愈母女亲的时候,结尾给了最后一击,只能说编剧对生命太悲观了。
在诺兰版蝙蝠侠和扎克施耐德黑暗风的基础上,马特里夫斯再结合黑色电影和教父的叙事风格,叠加侠盗一号和沙丘的沉浸式影像奇观,融合出了这个新版蝙蝠侠。有一条清晰可见的类型升级迭代路径。其实是可以给到 4 星半的,欠缺的半颗星是对这个经典银幕形象的创新——但对于蝙蝠侠来说,创新之路真的已经很难了,之前那么多版蝙蝠侠已经基本没留什么创新空间了。影像和气质的升级,已经无法在根本上完成对蝙蝠侠这个经典银幕形象的升级了。(蝙蝠侠面对的哥谭困局,已经是体制问题了,但这不是超英电影能探讨和解决的问题了。)
这么天才的台词不知道谁想的。
孤独比病毒更可怕,抑郁的母亲和懂事的孩子,生活也太不易了
导演对思觉失调患者还挺温柔,可惜现实中这种温柔显得特别无力。
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