被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这个应该配合《扬名立万》看 但是不应该起名《误杀2》应该叫《一颗心脏的诞生》
#2021.151#新影联华谊兄弟影院#如坐针毡，如鲠在喉，很难想象如果不借用误杀一的口碑，票房可以多拉胯。影院屏幕也一般，全程冷漠脸看完，要不是和朋友一起去的，早早退场了，网上竟然有夸妈妈演技的…尴尬癌都犯了
整体不如1，但个人感觉肖央的演技要比1更出彩！一个底层阶级反抗强权的故事，有一定的社会批判。那些墙头草一般，不断转变态度和观点的现场观看的看客群众们，甚至有点讽刺如今不明就里容易被煽动没有理性判断的网络吃瓜观众的意思。开头肖央出场的蒙太奇不错，肖央的镜头一开始是远景，俯拍，然后是大量的背面和侧面，大量身体的局部特写快速剪辑在一起，营造了极强的节奏感和神秘感。
无法自由地以本土架空天马行空，要摆脱枷锁重构规则，那就机智地选择东南亚进行平行世界的抗争探索。灯下黑，夜里亮，坚持底层家庭同公权力抗争的议题仍令人感怀，但繁冗无争的叙事与单薄乏力的驱动根本无法支撑如此主题，不免沦于说教，困于煽情。看到说许光汉因为档期弃演了医生一角，私心念叨还好还好，宋洋老公可真好看。12.15
在这里，贫穷才是最大的原罪。除了几个小bug比如那个柔弱的特警，那个挡子弹的金牌，其实很不错了。
误杀的延续，虽然是翻拍另一个剧本，节奏故事完成度还不错！
质量和第一部差不多吧，不过毫无关系宣传成续集骗观众口碑自然崩。前作叫赛国，这部叫新曼市，下部会叫啥呢？
因为完全是个新的故事。其实故事还是不错，但是就是后面有点太过了，使得整个故事有点假。
故事凌乱，属于剧本家有点想法但导演没有想法。光是特摄拍电影的设置就能做得更有意思，就真的只甘于玩点别人都玩烂了的大小物体对比，做个“进击的巨人”吗？
提着一颗心看完，超预期完成的作品，改编的挺有诚意，连语言都是特地创造的。唯一有点出戏的是过度煽情和文咏珊不太稳定的演技。
在这里，贫穷才是最大的原罪。除了几个小bug比如那个柔弱的特警，那个挡子弹的金牌，其实很不错了。
结尾还是很让人心酸的，那是普通人无能为力时的最后的挣扎。
如果不深究逻辑，影片完成度还是值得称赞的。
嗯 全世界无产阶级联合起来😶
现在翻拍主题相似的电影都能连成系列连成宇宙嘛，那还费劲拍它干嘛，陈导您给咱建个豆列不就行了。
本来打了一大段不小心退出了。父爱感人，这点跟1一样，没看过原片但是情节也没什么特别惊喜和震撼的部分，不如1。//另外关于小虫接受了成人心脏，他原来的心脏是心室大而心肌弱、只是看起来跟成人心脏一样大但是是不健康的，而他换的起码是一颗健康的成人心脏，虽说成功率不高（电影中也说了），但并不是完全没有可能，也并不是用一颗成人换另一颗成人心脏。杠这点不如吐槽反转太平淡浪费了张警官这个角色和任达华的演技。
照本宣科得厉害，硬煽情，歌曲mv穿插太多。好在题材还是有心的多加一分。
虽然知道了电影名字只是为了蹭热度，但没想到内容能拍得如此烂，没有任何悬疑和反转，只有一处低级的jump scare，也没表现出多么深刻的主题，除了肖央以外全员工具人，演技不能说没有，但也没多少发挥空间，至少比起第一部而言差了太多。总体而言，吃相过于难看。
萤火之光只有在黑暗的地方才被发现，不等于可以被黑暗吞噬。
2022.02.03初三，去星座三号店被LQ强行阻止后家中。
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