由金马影展发起之《10+10》电影联合创作计划，号召台湾电影人大团结，共汇聚二十位台湾电影导演，每人分别拍摄五分钟短片，以「台湾特有」为中心题旨，但不限形式与剧本内容，完全授权给每一位导演自由发币挥、想象与创作。《10+10》意谓这二十位导演将拍摄出片长一百分钟的电影， 影展也期待这聚合一气的影响力，激发出远超过影片本身的庞大能量！
这二十部“台湾特有”的短片，类型有温馨、有纯爱、有惊悚、有纪录、有荒谬、有黑色喜剧、有社会写实亦有魔幻想象，有旧日重现亦有当代现况，议题包涵了城乡差距、时代变迁、自我嘲讽、校园暴力、家族情感、青春情怀、媒体力量、历史回顾等等，全面观照了台湾社会过去这百年来的变迁，也从中掏洗出历史洪流里不可或忘的记忆与情感。金马影展期待《10+10》不仅只是一部电影，在值此百年之际，汇聚这些优秀导演们的创作能量，透过影展向国际发声，让台湾的文化与创意软实力更被全世界看见。
2.5。小偷家族的好在于片中小男孩以一己之力瓦解了全员偷盗且由非血缘关系维系的家庭，却又极其自然的变向肯定了这份报团取暖的温热。这份隐含在其故事内核的残忍和纯真藉由孩童来表现，相当具有社会批判意识。这部显然没有这样的力道，并且还有意的稀释了外部旁观视角的公权介入力量（裴斗娜、李珠英移情、共情至煽情的渐变）实在是尽可能把道德保险从内而外加满的保守做法。是之裕和情感表达方式最钝重的一部，且与是否水土不服无关。
还是喜欢是枝裕和讲故事的方式的，淡淡的，但这部他拿得太重却放得太轻了，关于生而不养的挣扎只在它放在大片大片浓得化不开的阳光下，虽然美好，但也只是熬成一锅鸡汤，对于是枝裕和来说有点一般了。
是一个这么救赎的故事！
IU本应是最有戏的角色，但还是略平淡了些。很多场景都很日式风味。
《掮客》
把梨泰院看了数遍的是枝裕和hhh 依然是小偷家族那个味儿
看了三天才看完，完全是对自己《小偷家族》的拙劣重复。警察戏全是白开水，罪犯感情戏也非常潦草表面。李知恩完全没有底层人的感觉啊。。。没有什么存在必要的一部电影。
又一次证明了当类型元素掺入过多时 便进入了是枝裕和无法驾驭住自己所讲述的故事的阶段 除了创作母题毫无创新式的重复之外 结尾的和解更显其单薄 只剩自我感动了
一场是摩天轮的戏，我们可以一起养羽星，这算表白吗，我马上就要被抓了，看着你我可以谅解了抛下我的母亲，非常出彩的一对人物，被救赎到好像可以平静地迎来自己的结局。另一场很小，裴斗娜把手机探出车窗，记得我们一起看的那部电影里的这首歌吗，一瞬间的脆弱情绪让我想落泪。
果然是是枝裕和，就算有宋康昊，我依旧没看进去。。。
一言难尽啊！总结槽点：1. 明明是自己掌镜的自己的故事，为什么要拍成韩语电影？怎么想的？本土拉不到投资了？日式逻辑配上韩式制片，两种风格水土不服，看得浑身难受。2. 亲情这个概念只有放在家庭这个容器中，才是值得一讨再讨的重大话题，脱离了血缘家庭会显得非常矫情，小题大做，或者要么就像小偷家族那样给主角团设定一个相当极端且戏剧化了的生存背景，将亲情话题“提纯”，形而上地去讨论。理解枝导的探索精神，但从《小偷家族》开始感觉就有点刹不住车了，但好歹还在可控范围内，这部直接把自己玩死了。唉，难看。
是枝裕和明显有些水土不服了，IU摩天轮那段真的很惊艳
当我跳脱出他惯于营造的小确幸童话氛围，
不懂就问：《小偷家族》成功之余，一定要搞一个棒子低配版拉低自己的身价吗？
《掮客》
比导演的前作要弱一些，而且更擅长选用的社会特殊职业来诠释社会问题，相比之前，弱化了很多人性的探讨，一样由于人物的弱化，结尾的留白就显得那么的无力，要不是是康昊大哥，我估计看一半就擦掉了。再接再厉吧，其实这种职业好多好多，俗称底层人物的遍及，要是真的这个在大陆能拍，也能拍出一个系列。
人贩子也是生活困苦所迫才沦落为人贩子，面对一个个鲜活的生命，贩卖的手沾染上了罪恶，人性的阴暗面由此显露。
其实还好 没有多差 生完宝宝九死一生 看到这部电影其实心生挺多感慨。
很不喜欢，如果不是几个主角的演技，分数甚至想更低。观影过程里一直心里吐槽，太架空了啊，这是什么秋天的童话。
尽管有些不切实际（尤其男主的行为动机），但还是心甘情愿地沉浸在电影所编织得童话般的谎言中。
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