故事发生在遥远的未来世界中,米歇尔(百灵 饰)看似平平无奇的女子,实际身份是受雇于人类基因盗猎组织的女杀手。充满了危险和谎言的生活让米歇尔倍感疲倦,一直想要金盆洗手,可为了保证整天惹事的弟弟杰克(派瑞·申 Parry Shen 饰)的生命安全,米歇尔被迫留在组织里,完成着一个又一个的任务。 让米歇尔没有想到的是,某一天,杰克竟然宣布要加入黑帮,更糟糕的是,惹恼了大人物的杰克,竟然成为了米歇尔的下一个目标人物。一边是自己血脉相承的至亲,一边是冷酷无情深不见底的黑道,米歇尔该做出怎样的选择?
不算坏,但大概本想拍出诗意,结果看到是只是悬浮。
乡愁永远是艺术创作的母题。
姐妹俩直到歌曲结束才愿意离开[偷笑]
从小孩的视角出发感染力太强了,虽然电影历史背景离我很遥远,但不妨碍在情感上有共鸣之处,尤其是最后的生离和死别,叫人感慨。好喜欢朱迪·丹奇演的奶奶啊!
罗马在前,BP一定无望。不过一定能拿最佳原创歌曲!电影可以拍给自己,但也终究是要在大银幕上放给观众看的。如果仅仅是个人的回忆影像,就像一本私人相册。我有什么理由和兴趣要去翻看别人的家庭相册呢?在影像的普世意义上,与《罗马》毫无可比性。
我竟然在电影院看动画片了 这要是真狗拍的多好啊 肯定更有意思
805|1.5,从来没见过哪个导演在第一场戏就把自己的缺点自信地暴露出来。航拍和慢镜头太掉价了,机位也是随心而动,加上莫名其妙的黑白(黑白与彩色的转换更是令人摸不着头脑),光从摄影一个层面就暴露了肯尼思·布拉纳愚蠢、自恋而不自知的对视听语言的理解。剧本层面也非常平庸,对于回忆的描写只能用寡淡来形容,不断重复Belfast 只会让人觉得这个写剧本的人水平太低。《罗马》里有一直在重复自己的家乡吗?我都不好意思拿《罗马》和这片比,真是一个天堂一个地狱。唯一值得称道的可能是演员的演技。
故事很完整,新装备酷炫,制作也精良,只是新画风的人物有点看不习惯
dodo也被家乡的依靠说过同样的话:
以及,真实的部分黑白,戏剧电影电视剧彩色?有必要吗?有点做作耶。
到不了的地方叫远方,为了逃命,也就顾不上那些乡愁和瞻前顾后了。WOT
最有意思的是对旧坞电影的运用,电视机里播放的经典西部片『The Man Who Shot Liberty Valance』和『High Noon』暗示了家庭的现状,电影院里放的彩色电影则有逃离现实之感。但配乐选择对我而言实在太灾难了,而且导演都无法和自己镜头下的人物共情。
没有童年就不要硬凹。你说这片子是对当初丢在战火中的邻居们的道歉信,我还相信一些。
两岁多的然然的第一场电影 我觉得很好看 又正能量
故事除电影里的部分用彩色体现,其他的带来的黑白质感印象令人极为深刻。
音喜糖水片,全片发展标准冲奥模板剧情。作为第一主角的小男孩的表演痕迹太重了,很出戏。女主的两段moment与电影格格不入,简直是为冲表演奖刻意量身打造,正好也主转配,女配提名大概稳的。詹米多南的角色完全工具人,奥斯卡如果连这种表演也提名,真是没必要。
1、看来看去觉得相比于其他影片,这部影片评分还可以,于是匆匆买了票,到了电影院发现,除了我们全是带娃的来看的,娃还不超过五六岁。2、电影院座椅特别舒服,把自己想象成幼儿园小孩子,还是可以看完的,也没有特别无聊。3、也算是次神奇的观影体验了。
彩色的电影印象,黑白的回忆点滴,杂乱不章,风格杂糅,上一秒还恣情欢笑,下一秒就悲伤难捱,回不去的故乡与回不去的童年。第一次在电影院看到(多次)泣不成声,爵爷Branagh的半自传电影还真是泪点满满啊,更满的是对Belfast的爱。PS 奥妙yyds
作为时代印记的教派动乱仅为驱使主角一家迁移的因素之一以及担忧成为外来者从而被排斥的处境代入对象,剥离这里功能性的叙事,真正核心只剩“相亲相爱一家人”。其次视听体系也是错乱的,很难避免联想到《罗马》,可是你能想象《罗马》里出现慢镜头拍父亲一瞬间接过儿子抛来的砖块并且猛力扔出砸掉暴徒手里的枪这样一个镜头吗?除去稍微花了点心思的摄影,大概也就是我和我的家乡水平了。
开很远的车带小朋友去看的这部电影,一次不一样的观影经历
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