故事比较老套,但是在某几个瞬间感觉还是要热泪盈眶了。
最喜欢天台一节,融合舞蹈元素,跳到晨曦启明。“每一个不曾起舞的日子,都是对生命的辜负”
最喜欢天台一节,融合舞蹈元素,跳到晨曦启明。“每一个不曾起舞的日子,都是对生命的辜负”
你说尚气乳化我倒是认同的,雄狮少年也乳化的话,那孙大圣毛岸英烈士五代火影是不是也乳化了?人不乳华不华自乳,害怕低血糖没有坚持到完场
技术、画面、分镜都很成熟了,但文本依旧弱鸡,请问你为什么要把中心思想像口号一样喊出来?这是广播剧,或者观众都是盲的吗?励志煽情都太生硬,以至于我当场开始怀念周星驰。主角进入广州后,有了点现实主义的清风,但导演还是不太会在喜剧片中处理苦难 (于是我又开始怀念周星驰)。另外一个问题就是插曲没用好。ending还是很高光,鼓点真的是太燃了,喜欢这一段!
故事不新颖,画面比较细腻。想当然的被欺负,想当然的遇到恩师,想当然的获胜。
国产动画片里第一次见到这么直面现实的题材。留守儿童、工伤、没有兜底的社会结构,影片全都直接面对。上一次看这种关注底层生态的院线电影都不知道是什么时候了,真没想到会在一个动画片里看到这么真实的生活。剧本虽然工业化,但这个所谓的小人物励志史不过是一个一生都被压抑也将被一直压抑的的人,短暂拥有的美妙的那么一刻而已,而且是建立在一个非常现实主义的背景之上的。已经很克制了,它有很多机会给我们卖惨,但每次都只点到为止。但就只是点到为止也已经让我和键盘从头哭到了尾。一开始有点不确定为什么广东的题材用的都是闽南系的乐队,但确实合适,这些本来就很棒的歌居然还被又升华了一轮。女性角色虽然很可惜都还是被沦为辅助类的角色,但确实至少没有被物化。看完这个居然唯一能想到的是什么丑化中国人的人不但没脑子,还没有心。
2.4星,配乐和片尾曲非常好,但是剧情真的非常套路无聊,虽然后期好一点点了但仍然是我那个每一步都能猜到并且毫不意外的发展。如果能用做画面的用心程度设计剧情就好了。
虽然剧情上还是比较套路,但给人的感觉真的太燃了,近年来难得优秀的国漫,最让人印象深刻的,还是致敬星爷的元素,前期《功夫》的城乡风,中期《少林足球》的励志,后期《长江七号》的艰辛,都很星爷,以及那个咸鱼脚,可谓是非常无厘头幽默了,最后结局没有展示奖项,也避免了俗套
前面有点平淡,没有看出来人物的立体感。
但他曾在波涛中畅游的姿态身影,
场景挺好,编剧不太行。举个小例子,在地铁送快递那一段,作为一个舞狮高手,他的快递是不应该掉的,应该像舞狮一样,稳稳接住,甚至跟成龙电影一样,救一个被高空抛下来的小孩都挺好,既让人物高光,也让女孩和他重遇自然很多。现在这种重遇简直是不可能发生的。
前半段不太行,后面从阿娟开始去打工逐渐好看了起来,整体还是不错的,里则林这个编剧的风格,似乎找到了比较正确的打开方式,那些中二的东西只有搭配二次元的呈现形式才会不那么违和。音乐很好,尤其是椅子乐队那首歌,居然可以这么用,离乡别井的打工人真的有深深被安抚到,哭了好久。
香港电影如同一个神奇的庞然生物,
平庸的剧情,仍然是“不管多屌丝,只要努力,就能成功”的鸡血路子。
这才是最真实,最原汁原味的中国电影!
故事内核-表达手法都很周星驰 咸鱼翻身与废材再造 通过用自嘲与无厘头喜剧加以伪装。其实周星驰电影无论胶片、数码 本质上就是特效奇观 通过视听图像构造的虚拟现实在电影内外都搏一把。周星驰和卓别林共享了某种电影技艺的情感力量 都成功地超越了再现内容与表现形式的分离 用感染性的喜剧与动觉affordance撕裂电影世界与观影世界之间的幕布。正如因被撕碎而露出的半人半狮,男主穿着渗血的解放鞋对擎天柱的挑战被木棉花+实体狮子的图像morph虚拟地完成,动画的拟像(尤其是水、叶、及最后那头实体雄狮对摄影图像的极度高仿)突破了动画对自我的设限(无论是日式二维还是美式三维)去挑战媒介本身的擎天柱,狮头与人的分离更避免了人定胜天的虚妄。这个结尾我给五星
结尾的时候,我就怕爷爷和妈妈以后得照顾两个瘫子。
梦想不是绝对不能实现,也不是绝对能实现。但是如果有,一定要珍惜。因为那是你为数不多能够用来战胜一次世俗的武器。
带了一点期待去的,前半场观众笑得我有点自我怀疑,特别是旁边女孩子的声音完全入侵了我的观影体验,甚至想到雪崩的时候没有一片雪花是无辜的,所有让我对这部片子抱有期待走进电影院的人都有责任!不过没想到能在电影院听到有几年都没听过的九连真人
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