因为太子灭门案而流落民间的武帝的皇孙刘病已（孙耀威 饰）已在奶娘的养育下长大成人，迫于生计三人以招摇撞骗为生，而病已则在这种市井生活中成了一个不学无术的街头无赖。胸无大志的刘病已原本以为人生就在这混沌的生活中度过，意外结识的乌龙院师徒三人和权臣霍光（沈保平 饰）之女霍水仙 （曹颖 饰）让他眼界大开，决心入京闯荡。此时汉昭帝的暴毙让皇位之争炙手可热，而谋得一九品芝麻官的病已原本以为人生得以圆满，却不料因得罪新帝刘贺而遭到全国通缉。奸人苏文（公方敏 饰）意外识破了病已隐姓埋名的皇子身份，原本应该一帆风顺的人生就此发生转变，皇子身份更是给他招来无数杀身之祸。而青梅竹马的许平君（宋妍 饰），萍水相逢的霍水仙和乌龙院师徒在危难关头则成了落难王子的生死之交。
实不相瞒 觉得很好看！充满阳刚 野性 原始和神秘气息。晦涩又让人欲罢不能。这才叫电影 比隔壁那个妈的多元宇宙好看太多！艺术造诣高下立见啊！
虽然制作全面升级，但仍是艾格斯地域民俗神秘主义类型体系的一部分，但与前两部作品明显不同之处在于《女巫》和《灯塔》中诗歌般的恐惧之源统治了叙事——一层无法言说的薄膜迷惑了我们对电影中世界的理解，那是年代久远又从未可知的自然或超自然的浑浊邪恶，以及人与人之间始终存在的心灵壁垒和随之产生的扭曲畸变，可以感受到《北欧人》中艾格斯同制片厂之间的拉锯战，最终的结果便是这个“哈姆雷特”的原型故事在明确甚至可以说简单的动作惊悚片主线外又保留着对角色行为动机的高浓度的神秘色彩修饰，于是这便形成一个这两种驱动力谁都可以离开谁而更加自我的单独存在的尴尬分裂境地，庆幸于艾格斯对视听演出风格的统一和坚守，没错，这或许是日渐迟暮的好莱坞今年最具风格化和破坏力的作品，它依然值得影迷去观看，更值得一个导演剪辑版的圆满补完。
Rather than the story itself, Eggers is more concerned with a certain way of filmmaking - let’s say a certain level of visual intensity and an innate authenticity inherited in folklores and mythologies that makes that type of storytelling the dominant narrative form in western cultures. That way he can get deeper into what those cultures are.
浮萍随水，终得英雄一夜醉~ahhh
改的是真不错，除了第一幕让人感觉昏昏欲睡外，中后半段是火力全开。
整体架构讨论关于命运和决心；但其中所填充的剧情连贯度不行，缺少细节上的铺垫
镜头还是不错的，但整个长镜头下来，打架的人还没有我小区做核酸的人多。安雅这个角色发挥空间不大，感觉导演预算起来了之后反而不知道该怎么拍了，就一种左右逢源的无聊。结尾是什么鬼啊，真·火口的二人？
7分。豆瓣评分为啥这么低？又一个王子复仇记的故事，据说是最早的原型。本来没什么特别的，但是加入了神话和奇幻元素后就有了特别的看点。后半段渐入佳境，特别是那些诡异的暴力元素，比如那匹颇具美感的sui肢组成的马，威廉·达福的干瘪tou颅，以及王子死时的野蛮ji祀场面，非常原始非常神秘。剧情没什么特别的，但导演的暗黑和超自然风格却是吸引观众的。这种风格从《女巫》到《灯塔》，再到这部电影，一直保留下来，十分可贵，电影需要不同的风格。况且，第一场大战的长镜头和调度都可圈可点。
摄影还是贾琳·布拉什克，这次虽是彩色片，但里面除了日间的外景，大部分场景都拍出黑白质感，调子基本和《灯塔》一样是黑白的。无论是夜晚的阴郁、室内橘色火光的映衬，都用单色处理，加深了戏剧的氛围和感受的力量。类似这种印象深的还有1950年代的《白鲸记》和《花都艳舞》的芭蕾部分。
整部片的夜戏/暗夜戏居多，所以电影院观看是必须，否则很难还原电影创作者想传达的氛围/意境。音乐从头到尾都很满，北欧神话借用的不错，如果没记错，这大概是第一次电影院看到认真描写北欧人的原始残酷，以及神，仪式。演员表演的很戏剧化，配合古典化英语的用意，也算是相得益彰。（NK有些段落会穿越会现代，大概真的是对白能力的问题。）故事很简单，是王子复仇记的脚本，但是北欧神话的内核，人像木偶，神话脚本/神才是主控，曾经如此，现在和未来谁又能说不是？
这是一部期待很久，看完觉得很诡异的电影。当我意识到Hamlet应该是一个Viking的时候，我突然就觉得所有的Hamlet的服装和角色都不符了。这就是我看这部电影的感觉，不同片段画风融合得不是太理想的，有点莎士比亚那种诗意文绉绉的台词、一部分北欧神话、一部分北欧民俗歌舞、葬礼之类。妮可和Alex之前演过夫妻，现在演母子，里面还有一个奇怪的吻，这个场景比复仇过程中的任何场景都刺激。
这是一部期待很久，看完觉得很诡异的电影。当我意识到Hamlet应该是一个Viking的时候，我突然就觉得所有的Hamlet的服装和角色都不符了。这就是我看这部电影的感觉，不同片段画风融合得不是太理想的，有点莎士比亚那种诗意文绉绉的台词、一部分北欧神话、一部分北欧民俗歌舞、葬礼之类。妮可和Alex之前演过夫妻，现在演母子，里面还有一个奇怪的吻，这个场景比复仇过程中的任何场景都刺激。
对这种风格化莎剧改编路线已经有些厌烦了，毕竟视觉冲击也不是很够，还如此沉闷，安雅是唯一的亮点，但出场时间还是少了。
在凝滞的奇观仪式中展露世界，甚至说这种推进吸收了NWR的神韵，谁能说二人随手拿出电钻头不是泰国警察从T恤里拔出砍刀呢。
故事母题其实还是在讽刺吧，像前两作一样，用民俗传说的忠实纪录去讽刺传统良俗，毕竟最后确实也没有在认同主角这个人物所做的任何事情哇，甚至安雅在船上镜头一切无力回天的时候真的会笑喷。那具体来说，可能大众失望的原因还是“太符合期望”，like妮可基德曼在这片子里演的还是老公死了好出门的○○，雀食是看下cast和故事简介就能大致想象出来的简单剧本。但总之作为罗伯特艾格斯的初商业作，其实把控的已经算不错了，这种画面和质感也不是只靠预算就能堆出来的(详情请阅隔壁花两个半小时才拍了个序章的太空歌剧版哈姆雷特)，而在一直高水准的画面质感下，偶现些让人印象深刻的镜头，而且氛围一直也控制得蛮好，已经很不错了。千言万语化作想看大银幕的心声，妈的怎么还没看过一场罗伯特艾格斯的大银幕，希望有机会555。4.5归4。
作者自我表达和作者自我沉迷是两个完全不同的事，我感觉导演明显分不太清楚。下次再有这么大笔钱，真的不如给我，我雇个导演拍闺蜜的北欧同人小说，保证比这个好看多了。@好莱坞
更新融合了自己的《感官游戏》《欲望号快车》等多部作品，顺便更换掉了以前纯白演员配置哈哈这应该是导演第一次用黑人吧？……/小K完全没从那套抑郁《斯宾塞》风走出来，话不好好说气不好好吐。令人徒增恼火。/莫滕森的脸和气质在时光催化下，在本片是恰到好处。/蕾雅角色和《法兰西》有一点像，经常在表演表演，有时会特意混淆是否在表演。（小K和蕾雅的丧气和眼袋简直是互相传染。）/都在跟《钛》比，不过钛是前半程炸裂后半程回归到一个很传统内核的故事。二者在我看来本就不同。/吃塑料真的很老。类似于阿凡达反殖民一样。/大设定华丽放飞，但细节和视觉化都不惊艳了。于是只剩哲学讨论，那其实回去看导演八九十年代那几部就够了。/三星半。
真北欧王子复仇记，最原始的那种野性还是震撼到我了，血腥暴力镜头绝对是近年来有的一拼，最后一场E大在火山口的打戏拍得实在太美太壮观，Anya全程都美得发光，真适合演北欧人。口音重得我怀疑人生，E大几乎都在咆哮，因为听不懂反到有一种诗意，虽然都是大场面，但莎剧的舞台感还是很强。但我不喜欢参杂在里面的宗教和神灵的元素，可能我还是不太喜欢Robert Eggers想把一个莎剧拍成反传统的类型片。
身体的改造？器官的切除？艺术的解构？
导演把肌肉、刀锋、血腥融入到一个莎翁剧中，用他擅长的宗教议题（命运女神、女武神与王国命运），引入运动镜头、旋转镜头、迷雾等把几个单一话剧舞台（远景定格）串联，带来感官式正剧。不错，这年头拍正剧的人太少了，能拉到中型投资不容易。比最后的决斗好，完整且处理女性的方式不楞，但内核过于简单，可能并不讨喜。还喜欢几次夜景的处理方式，尤其是直拍夜景或简单调色，想起了《白鲸记》
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