被卢浮宫馆长扶养长大，却因为某白化病刺客杀死馆长而被迫四处流浪的露西（洁玛·梅斯），在墨西哥“自由摔角”大闹过后的难民爱德蒙（卡尔·潘）。近来“航班蛇患”事件中的生还者苏珊（芳恩·钱伯尔斯）和来自“X战警社区”却没有超能力的变种人彼得（亚当·坎贝尔），这四个可怜孤儿终于走到了一起。
不幸的四人受邀进入怪人威利·旺卡的“巧克力冒险工厂”参观，结果露西在一个房间发现了神秘的魔衣橱。好奇的露西打开衣橱，竟然发现它可以通到传说中的“哪里呀”王国！在王国里，他们遇见了上半身是人而下半身却长着羊蹄的小鹿，打扮花哨的海盗头子杰克船长，巫师学院的哈利波特，而他们都是正义狮神阿斯兰大军的成员。为了对抗邪恶的“白衣贱女巫”，他们加入了狮神阿斯兰的队伍，成为王国的统领，带着虾兵蟹将，拯救“哪里呀”王国！
最后一幕柯南伯格说圣女贞德 而我又看到了拉奥孔 只不过是能消化毒液的拉奥孔 对于超越人类肉体的人类而言 痛与不痛 喜悦与悲伤 外在与内在都是混沌而陌生的 （蕾真的性感到流泪 虽说整体观影感受是期待了个寂寞 美学到位却缺少彼此间的连接
影片里展示出来的原始又直接的身体手术又何尝不是另一种形式的赛博朋克？这种话题毫无疑问跟进着时代，但柯南伯格这次的处理方式相比我之前看他的电影真的是天差之别。他把宏大的世界观和探讨内容用大段大段的对白一下子抛给观众思考，又弱化对故事性和影像本身他主题的匹配，看起来真没有意思。同样是用独特另类的方式讨论社会性的话题，《未来罪行》跟之前一众柯式电影相比缺少了一些有趣。
PS:好像理解了该片……又好像没理解😂😂😂但是要我去看什么解说又是万万不能的……所以就当自己看懂了吧，哈哈哈
[C+]听觉和视觉没有问题，如此宏大的场面简直就是一场视觉盛宴。罗伯特•艾格斯运用自己独特的恐怖、诡异的导演风格，为我们展现了一位维京王子是如何被为父复仇多怒火冲昏风头脑，而让自己和对方堕无边无际的地狱的故事。暴力的动作场面和视觉还是很吸引人的，但是这个剧情实在是太老套了，和题材有相同点的《角斗士》比差了太多。感觉导演在商业的逼迫下在艺术方面让步了很多，而导致艺术和商业没有成功结合，最终导致票房惨淡。如果真的是这样的话，我不得不为本片独特的风格和豪华的卡司感到可惜。但是.......单看乔伊的盛世绝颜我就能给五星啊啊啊啊啊！（这一身古装真配合她的气质！）
大衛哥連堡對於受奇形怪狀的外部義肢（調整坐姿幫助消化的早餐椅、協助入睡的機器）長期操控而獲致的單純的感官體驗已經不感興趣，他真正想要進行的是一如片中的女藝術家Caprice所言，我們只能一而再，再而三地深入身體內部，從虛空（無組織、無意義的器官群）之中創造出意義／答案。主人公Saul Tenser於結局流下的一滴眼淚既是他終於接受身體進化的象徵，同時亦是他親自承認「混亂的」、「碎片化的」身體成為大腦以外的全新智慧生命的光輝見證：何嘗不是一種近似於宗教式狂喜的超驗性瞬間（新技術、新身體／器官、新藝術三位一體），神似德萊葉鏡頭下的貞德受難。
身体的改造？器官的切除？艺术的解构？
和《女巫》一样，她脱下了衣裳，但是在糅杂着北欧冰冷与野性肌肉的世界里，她的存在感实在过于稀疏与刻意。
7分。豆瓣评分为啥这么低？又一个王子复仇记的故事，据说是最早的原型。本来没什么特别的，但是加入了神话和奇幻元素后就有了特别的看点。后半段渐入佳境，特别是那些诡异的暴力元素，比如那匹颇具美感的sui肢组成的马，威廉·达福的干瘪tou颅，以及王子死时的野蛮ji祀场面，非常原始非常神秘。剧情没什么特别的，但导演的暗黑和超自然风格却是吸引观众的。这种风格从《女巫》到《灯塔》，再到这部电影，一直保留下来，十分可贵，电影需要不同的风格。况且，第一场大战的长镜头和调度都可圈可点。
万事万物皆可以成为艺术品。包括痛感、性与创伤。黑暗不是生活的重复，猎奇不是故事的本质。阶层也好，隐喻也罢，都在一次次切割中被人们的想象力所收纳。相较于《钛》，我们从柯南伯格的文本中看见了底蕴，而非一味猎奇，给出一个个虚无的概念。绝非只为营造噱头，而不顾来龙去脉。仍是去年看《钛》时的感想，创作出一部作品，给出一个很大的噱头、用十分超于常态的故事去包裹空洞的内核其实是非常容易的一件事，但是要用更深刻、更有底蕴的背景来支撑你的花哨与夸张，却是非常困难的一件事。柯南伯格可以兼顾，显然迪库诺则不能，她只是表达了表象，夸张的想法人人都有，深刻的文化底蕴却并非人人皆有。本片的底蕴并非直接呈现于文本之中，但不代表其内容空洞。空洞的只是想象力，而非创作者给予的信息。
用舞台风格还原愚昧和闭塞，在极小的能改变命运的空间里，处于知识和文明底层的人最强有力的精神力往往来自信仰，或者迷药，或者这两样结合... 每次看这位导演的作品我都信了一种玄学。我觉得他很虔诚。[合十]
（我感觉我好似喺睇啲北欧风情纪录片，我种记得乜？睇完头壳空空）
跟《女巫》和《灯塔》比，导演又进步了许多，视觉文本陌生感很强，情节简单。同样的语境，进入东北腹地就是我想拍的感觉。
七美元一张票啊。。。俩人就是14刀。。。我看了个啥。。。
艾格斯的电影怎么突然那么多能听懂的人话了？比他前两部的剧情容易理解太多了，就是北欧版王子复仇记，另外含雅量有点低啊，其实比起男主如何复仇，我更想看女主如何成为maiden queen。除了上面这些问题，妮可的王后好绝，我喜欢这种狠人人设，维京人的蛮荒与信仰真的展现的好赞，尤其是葬礼那里，几次血腥长镜头也好棒，最后裸男火山打架什么的真的是太美好。话说，玩艾尔登法环后遗症，太多既视感了，尤其是最后火山决斗，好想找个人在火山边上对决。
北歐版哈姆雷特王子復仇記，最大的意思大概是在銀幕上第一次拍出了黑魂味兒，父親被殺和拿劍的那兩個跳段都太黑暗之魂了，男主就是一premodern版Apex英雄的bloodhound，決戰那一幕的地圖就是世界邊緣，牛逼o(￣▽￣)ｄ
难道西方最大的宫斗就是《王子复仇记》了吗，套路故事都算不上，也就几处画面还算具有艺术感和诗意。比《斯巴达300勇士》的油画质感差的不是一星半点，比40年前施瓦辛格的《野蛮人柯南》的肌肉也是天差地别。4
R艾格斯与片方拉扯妥协的畸形产物，故事源自莎剧哈姆雷特的原型Amlet王子复仇，重制原因与另一编剧Sjón有关，诗人出身编写剧本台词如念诗，叙事/效率慢似侯孝贤，观众一头雾水又急不可耐，等不到复仇动作戏，加之疫情重创拍摄及制作，与片方撕扯后补拍并重新剪辑。仅部分导演剪辑版内容保留。重制类似金奖作品还魂者，将复仇一线挑清，增强叙事效率与推进，补拍增加与男女主角互动。
这追求历史感的“布景”，不靠演员的脸真的就找不见画面了，宗教意味就像戏剧质感一样强烈，明明没什么故事情节的150分钟，不会觉得冗长，去年那部《麦克白》是以极简方式趋近原著，这部就是以繁复的肉感重写原著。王子的复仇也是命运的一部分，是神的旨意下的命运大转盘中的一个齿轮，从这个呈现面上说电影是比参照的原著，在内核体现上要丰厚
9/10
有点史诗感的叙事诗，三部作品可以说是完全不同。这部电影有点完全不同的感觉
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