百分百合拍的人还是做朋友才能长久哇!随着年龄的增长,我们总会有分歧,情侣难长久,朋友倒是可以。
《纽约的一个雨天》告诉我们,我们无法爱上一个和自己完全不同的人。《花束般的恋爱》告诉我们,我们无法和相似的人白头偕老。。
(重看补标)苏打别看《牯岭街》了,看看杨德昌的《青梅竹马》吧!片里经典台词送给他:“结婚不是万灵药,只是短暂的希望,让你以为一切可以重新开始的一种幻觉”……看完最大感触依然是刚毕业进社会的学生→社畜身份/心态转换期真的很难熬。
吊诡在于,「普通になる」和「現状維持」既是最容易的事情同时又是世间最难的事情......ending时的观感很奇妙复杂,像是大晴天时下起薄雨,嘴角不自主上扬眼睛在微笑鼻子却泛酸。
想到那些自己因为“工作忙”而疏远感情的日子。后来才发现,感情这件事,真的需要刻意的去经营,否则就是平淡,然后疏离。这就是《后来》。
两个豆瓣好友的恋爱故事 // “成为普通人真的好难”
阪元裕二的主角们开始总是有很多很多的运气,像一个气球🎈慢慢被吹起来,又被悲剧小丑拧开阀门,慢慢瘪下去。
话唠式电影,大概在40分钟后开始变得好看些,文青爱情被现实社会拖垮的故事。老实说,两个人步调不同,又没人愿意等,分手也是好事,而且能这样分手已经实属体面和幸福了。爱情部分我是没太get到,个人以为灵魂相契的爱情不见得是建立在一堆共同兴趣爱好和审美趣味上。工作和生活的部分倒是有戳到我。迈入社会的赛道之后理想主义者还想要一直保持自己的初心和信念是很困难也很痛苦的,也是要付出很大代价的……什么才是更好的生活?所谓的“更好的生活”,对你这个个体而言真的更好吗?
恐怖的是我也变成男主那样读不进书、靠消消乐消解压力苟活的家伙了。
没有赶上末班车等来了花束般的恋爱,错误的订单正确的时间送来的巧克力芭菲,同样的路线同样餐馆同样默契,只是这次大家都坐在了不同的位置。从在一起吧说到分开吧,从帆布鞋到皮鞋,世界上没有两个永远爱好一模一样步伐一致的恋人,也没有两束花期一模一样的花。爱情,压八里是技术问题,不是对象问题🚬不过像烟花一样爱过也不可惜。有村架纯在沙发上吃苹果看怪奇物语,苏打在书桌前喝乌龙茶看成功经营学,996职场对文青社畜的异化改造可太残忍了。被那句“日版普通人”的评论吸引到点开,看到两个人找工作的时候异口同声说的那句“成为普通人好难”的时候就很微妙。拍的真的很好,是豆瓣友邻们会喜欢的东京爱情故事。(只不过如果要遇到一个和自己书架一样的人恋爱,那我看来注定要是啦啦了。)
花束般的恋爱,又名罗曼蒂克消亡史。
分手那场戏的张力太可以了。岁月本来就是流逝的,然后身边的人也流逝了,曾经的自己也流逝了。那还有什么呢。4/100
跟世界上第二个自己恋爱 幸福曾经很强烈 抵不过社畜的现实 到头来自己还是自己 短剧开始了后传
这个电影还挺豆瓣的,从早期文艺青年的恋爱到被社会规训过的“正常人”的恋爱,很多桥段都能被戳到也很有共鸣也想到了自己。找同好其实只是故事开始的契机,共同的节奏才是能让故事发展的内核。当爱情被日常生活所消耗时,最初的那些同好还能成为这个理想的感情世界里的坚固基础吗?坂元裕二还是太温柔了,他塑造的成年人的世界里总是干净的像个童话,就连分手也是。
导演编剧挺迷影,押井守也被拉来了,演了自己
虽然整个故事没有什么新意但我还蛮喜欢的,开头两人相遇和恋爱的部分还好,后面因为工作渐行渐远最后决定分手很让人唏嘘,尤其最后餐厅的哭戏,苏打太抢眼了,村花也让我get到了演技
彼时的他们其实也不是特别“迷恋文艺”吧,对作品的热爱更体现在说不清的感受上,体现在人们如何重新观察天空、发觉光的变化、如何看待一片叶子在风中飘......很重要的是:人们如何看待时间。当男女主最后重新回到那个餐厅,而这次坐在了观众的席位,看到关于时间流逝的“电影”,而泪流满面冲出theatre,这时他们也许才真的在迷影了:一家常去的餐厅关门了,一本熟悉的刊物停刊了,一段热烈的旅程结束了,观众、听众、读者好像才开始真正读懂那些事物的意义,而最重要的并不是记得名字、准时赴约,或是持有什么'been there done that'的证据。/最后和前任打招呼那场戏堪称恶俗
导演编剧挺迷影,押井守也被拉来了,演了自己
被电视剧编剧设计的人生,对亲密关系一个向度的理解,你很难找到私人的共鸣,而被浅薄的说教了。普通到只适合刚入职场且想寻找亲密关系的人看。
我们聊着喜欢的电影,谈着喜欢的书籍,以为这就是最美好的爱情,就可以坚持到地老天荒,但是我们失败了。因为我们再也找不出时间去电影院,再也没办法不敷衍地聊完一个感兴趣的话题,我们早该知道的。爱情如花儿一样美,但最美的花往往花期短暂,在聊到结尾时是不是还能想起,我们不是一开始就这样矛盾重重,我们也有过最好的五年。
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