开头花音的遭遇看得人想放声大哭，她是如此不自信不起眼。
松坂桃李特别适合这类压抑但是压不住，有点扭曲有点怂，察言观色的角色。
直接把讽刺值拉满，《主竞赛》能不冲进主竞赛吗？看Penélope调教性格迥异、方法论不同还互相看不顺眼的两个沉迷于雄竞的男演员实在太好笑。布景和构图很对胃口，三人演技精湛也不用说。看到最后原来人生如戏，戏如人生，演来演去演的都是自己。
由父亲引发的悲剧，导致三个原本毫无关系的家庭遭到牵连。有时候真相背后就是看似复杂实则简单至极，尽管如此，人们总是相信自己愿意相信的。学校踢皮球，媒体恶意剪辑，诸多因素让局外人被牵着鼻子走。
it's a movie about making a movie。现实比电影更荒诞。
戏中戏的内外勾连、悬念设置都很棒，狠狠地嘲讽了一把“文艺电影”，三个主角的演技也是教科书级别的。但就是这样一部结构完美的“主竞赛”电影，却时常让人陷入无聊中。思来想去还是空间的原因，将所有事件都置于空旷的美术馆内，虽然有效地将事件与观众的距离感拉开，加强了讽刺，但画面的空隙也随着增大，非密集叙事节奏下，产生了大量的无聊时光，除了盯着主角们便无处可看，这成了全片最大的败笔。
拍电影，看电影，看拍电影，拍看电影。你骂我，我骂你，你们骂我，我骂你们。
很好的一部探讨人性的影片！
有几场戏还是不错的，但是中间很长一段都是靠台词输出，就不是那么高级了。3.5
平平无奇，在同类题材里属于看过就忘的平庸水平。
即使是探讨舆论暴力、道德困境这样的话题，内在的情感依旧能保持温和克制，我觉得这是日本文化的力量。这个故事也让我们看到法律或者道德的局限性。以及，艺术对拯救人心的作用。
到最后还是孤独，还是冷漠，真正的罪魁祸首一直在演一场感动自己的戏，同类题材里不算出彩。
三星半，不温不火的，很好的讲了一个轻松的讽刺故事。下班之后去影院看部这样的小品还蛮愉快的。
由一个事件引发人与人的恶意相向，最后随着时间的流逝，群体言论的罪恶转移方向，给当事者剩下了无尽的愧疚。一个人对一个人的愤怒，以及一个人对一个人的负罪，都是传递矛盾的途径。愤怒的终结是和解，负罪的终结是放弃，只有旁观者的嬉笑在不断地延续。而和解和放弃的结局则是美好事物出现的时刻，在最后提醒所有人个人的善良是多么珍贵。男主角一个具有强势性格的人，到最后的改变是通过一系列愧疚的冲击而获得的，显然非常有说服力。
文人相轻，影人更甚，我太喜欢看一切领域的野路子与学院派争锋了。Penelope的面容身段与这部电影里简洁又深邃的建筑美得难分高下。
4/10 东成西就，像AI生成的影节开幕片，说是佩内洛普导的我都信。各种层面而言都滞留在自说自话，情景无从构建，解构与倒置不过是自娱自乐的空谈
故事非常有社会话题性，但处理得仍限于话题。日本电影越来越沉溺于独有的一种文艺气质（包括影像上的审美），太不屑于渲染，太偏好留白，以至于故事讲的依然只停留在社会热点上，这是导演的问题，倒并非剧作的技巧。最好看的是片名出现之前，即核心事件的发生。事件对每个人的影响，导演选择了白描的方式，而这都在观众认知中，观感就会较为平淡。事件发生的刹那，两车撞人拍的确实惊心动魄，但其实最重要的是涉事人的视点与感受——不仅自己被无意间卷入其中，现场的血腥惨烈也使他们坠入梦魇。尤其女司机自杀，不仅是女孩父亲不接受她的道歉，更是那刹那间的地狱般景象让女司机让她无法回归正常生活。松坂桃李与寺岛忍的支线设想的有趣，但没做结实，最为遗憾。也是松坂的局限性，他缺一点肆无忌惮。结尾很喜欢，古田新太的海豚与女儿的海豚，泪目。
最近几部日本电影都在反思社交媒体放大的恶和人与人之间难以理解、信任带来的悲剧。这部电影前半段差点压抑到让我想弃掉，幸亏坚持到结尾，至少导演最后还是让一点点善意变成了救赎的可能，人们没有疯狂到底，仇恨被踩了刹车，虽然明知这也可能是虚构出来牵强的回转，但此时此地的我却为此会心一笑。一切都不是是毫无意义的空白吧。
视觉和听觉都非常有趣的电影，尤其是几十支麦克风、粉碎奖杯、吊车悬大石头那几段，好惊喜！但我总觉得这么多“高级”的手法应该不会只停留于我想的那个层面吧，关于电影行业演技和人气的思考和讽刺，结果直到结束发现还真是，对情节的丰满程度上多少有点失望，技巧和形式大于内容
钝刀杀人。片中人互相折磨，然后一起折磨观众。而结尾那套硬凑正能量大和解的转折让人感觉在看国产电视剧。
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