挺好看的 特别喜欢那句“真相只有一个”柯南好聪明
What a bittersweet, healing, and intimate movie. Joaquin, Hoffman, and Norman are spectacular. The children's words are innocent yet profound. One of my favourite of the year. 9/10
感恩节的夜跟一群人一起坐在LA的电影院里看Venice/Santa Monica海滩。想到与此同时有在纽约的人透过这个电影正在看着纽约,底特律人在看着底特律,奥克兰人在看奥克兰,还有路易斯安纳。小感动。城市总能给我最好的慰藉。
小屁孩,你有点早熟啊喂,说吧,我哭了你该怎么哄我!
完全生活化的相处,生活化的节奏,形似纪录片的剧情片,这俩人的台词功力太令人折服。但仅仅是相处和小矛盾还是撑不起整部电影,没有深度,也没有冲突,太容易疲倦了。虽然穿插了很多有意思的采访,但就像微风拂面,过去了就过去了。
孩子的回答就是这样,也许他们现在在一个动荡不安的时代,但是他们始终看到的是希望,是美好,是光亮!这样,受伤的心灵总能得到治愈!
没有之前绀青之拳和零之执行人那么柯学
猜到了凶手和高潮部分,不过还是很精彩。以及我现在已经南瓜头ptsd了
导演音乐等团队的更换简直是风格大转换,近十年来的柯南剧本逻辑性问题太严重,这一部更换大量制作人能看出不一样的感觉,一种有进步空间的感觉,但明显柯南不管是人物特写还是滑板跟最后踢球的特写跟之前的剧场版不在一个级别,不够好看,可能跟新团队的侧重点在故事本身有关吧,希望下一部能保持故事质量的同时借鉴一下柯南这么久以来的特写经验!!
最重要的一点,我好想看彩色的,感觉有些场景的原色彩肯定特别好看。
有几次想说离大谱了,看到齐心协力的画面和熟悉的主题曲,我就知道咱又为情怀买单了。
电影建立在大人应该时刻虚心向孩子学习并且理解他们的基础之上,这本身就是一个让人略不适的居高临下的视角,因为对这份“应该”的宣扬,正暴露了前者无意识里对后者的轻蔑。换句话说,把孩童的言语和所谓思想摆上台面作为“对象”理解和阐释,甚至将他们像先知一样供上神坛,企图作为对大人自我反思的替代,反倒是对他们存在的稀释——因为整个过程里只强化了“孩子是大人的凝视对象”这一论断本身,而不管结果如何,最终被满足的只是“观看者”的欲望。
个人感觉是最近几年最好的一部剧场版。安室さん的几个特写很粉丝向。案件剧情也不错没有特别的槽点。佐藤さん对松田さん的评价笑死
如果要用一句话总结:这部电影是Mike Mills献给Urban America的影像prose.不同城市的印记随着镜头推进慢慢烙印在故事当中,而黑白的画面既产生一定距离,也让抒情变得隽永。电影的文学性却是比20 Century Women更加的直接(direct citation成了backdrop monologue),非虚构的纪录片巧妙结合进叔侄二人朝夕相处的(chaotic)日常。也许成长最终都意味着情感的释放,坦然接受生活的苦难,怀着对未来的怀疑与恐惧正面迎接它的到来。虽然Phoenix和小男孩都贡献了上乘的表演,但于我而言感动都来自孩子们真实的采访---可能通过孩子的眼睛我们才能真正参透这世界去向何方,而未来也逐渐清晰,向我们呼唤c'mon c'mon.
因为比去年的剧场版好看所以给了4星。高木从结婚到入土(笑)。首先感情线没有崩,大家都保持正常人的判断和行动,也没有佐藤在高木和松田中间摇摆不定的狗血桥段。感情戏不多,感觉都在认真找犯人。关于犯人本身,动机姑且算是合理,至于那个炸弹的原理,就当是柯学吧。安室透简直日本队长,他在房顶跳直升机的时候立马想到美队2里史爱民同志天台拉直升机。
有情有爱有担当 除了零一定要上飞机跟反派厮斗有点扯以外 其他部分还是很精彩的 期待下一部主线
我说。希望你也记得。
比较失望,非常平庸的片子。将近两个小时下来,角色发展和塑造没有达到预期,台词平平无奇甚至有些刻意。华金演谁都像小丑。这可以说是一部方方面面都十分平庸的电影,找不出来过多的毛病,但也没什么亮点。
Everything just exploded. I am not fine. It's fucked.
前半段节奏还可以,剧情相对近几年来说稍微好一点(但是依然烂),一些设定槽多无口(比如涉谷没有下水道 降谷零为什么要把直升机开过来),以及有种天国之扉的即视感(同样是南瓜灯 同样是万圣夜)。柯南滑板走钢索堪比杂技演员,安室透翘腿仿佛夜场女王。一星给我哀,一星给配乐。
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