被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
那个年代确实是时代迅速发展的年代，我看的更多的像是传记电影，去了解那时候人们的童年。
与它相关的人，地方
7/10 golden 60s in Houston 胜在真诚
电影血肉模糊的呈现了一场发生在地球另一边的战争。
drama haha h
2022年2月24日 俄乌战争爆发！ 乌克兰纳粹们！俄军来报仇了！
三个感慨：1、这样的电影居然在网上找不到一部翻译合格的资源，咱们可是在国内啊～，所以你说西方这些无耻国家的舆论控制能力有多强～，在国内互联网平台上又有多少被他们收买的汉奸和走狗～；2、这些西方国家既邪恶又强大，永远不要指望与他们的斗争是一帆风顺的，当斗争遇到挫折时，千万不可缴械投降，只有团结和坚持才能看到胜利的希望；3、前几天美国纽约州刚刚发生枪击案，八死三伤，凶手专门击杀非裔美国人，而且制作了一百八十页的计划方案，其个人社交媒体上多次出现与乌克兰亚速营“黑太阳”同样的图案。天道轮回，善恶到头终有报。一切妄图用卑劣和邪恶制造霸权的人必将被卑劣和邪恶反噬，没有好下场！
巧了结合俄乌战争，好及时好牛的片，这是不是俄罗斯承认的乌克兰独立的俩地区，那一切关系就懂了，烈日阳光下，罪恶发生得那么赤裸裸，当地国民军，世界各地自由反独立群体，还有趁机作乱的暴徒，不能一时判断谁是好人谁是坏人，未来历史会评判一切，但是老百姓何其无辜啊，这个片还着重描述几次老百姓被炸的场景，看了真让人难过，所谓国民军被称为所谓的搞独立分子，直到最后一刻才有俄友军帮忙，也没啥用，或许他们的武器是俄提供的？总之希望世界和平。
这种personal memoir性质的作品大概率是毁誉参半的，刚在《灵魂乐之夏》里看到那位说登月的钱不如给Harlem穷人的片段又在这里看到了，1969… what a year
描写2014年东乌地区冲突的电影。美丽如画的乌克兰大平原美景反衬着如同炼狱般悲惨恐怖的战争场面，让整个观影过程如同经历冰火两重天！战争，从来都不会使正常而富有正义的人们感到舒心愉悦，只会使他们在惊心动魄之余承受着巨大的苦难。它留下的是鲜血、是落寞、是毁于一旦的家园、更是永远无法弥补的伤痛……
哈哈哈哈哈
话痨依旧
从拍摄的国家来看，显然是对内容有选边站队的选择。但对局外人来说，也能够了解这一敏感地区发生发展的一些脉络和过程，了解事件发生的一些前因后果，也深刻体会到，战争或者局部冲突，都会给人民带来深重的灾难。无论哪个国家，哪个地区，持何种态度，何种观点的，都必须应以和谈协调的角度，来尽量避免武装冲突。
流水账童年回忆片，儿童的太空梦能理解，但大堆的平凡琐事能不能控制一下容量
说谎家
虽然电影不是纪录片，但也试图间接感受一下那边的氛围。军队、民兵、雇佣兵、特种兵交错在一起，还要消化一下才行。。。
挺有意思的，有关60年代阿美瑞肯小孩的童年，画风很棒
被猝不及防的杀戮场面震撼。
呼号班德拉的逆向版本。评分只涉及活的质量，不涉及价值判断。
乌克兰新纳粹组织亚速营，在乌东地区犯下了反人类罪刑
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