故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
即使掺杂了其他颜色，原本的色彩并不会消失，只是看起来像其他不同颜色，但其中有我们所知道的原来的色彩
没有想到Leo唱Careless Whisper这么好听【电影其实像男主一样一直原地踏步 没有解释他的精神问题 结尾也没有任何解决 就像个半成品令人致郁 但又讽刺的贴近生活
男主的演技简直太牛逼了！太牛逼了！太牛逼了！
——我想吻你。——吻吧。
我酗酒嗑药吸粉群P就要享受当下你们凭什么不理解我让我不开心，记一个任性虚伪又自私的man-child中年男子的崩溃现场。讲真确实是完全不能代入，但是层层剥开之后似乎也能理解一部分Santi行为的内因。在影片大尺度的情欲镜头之下，半遮半掩的好像也在透露着这一切的成因。成年后的心之所以四处流浪，或许还是因为儿时的无处安放吧。有意无意的一些情节的对立似乎也是一种感叹和遗憾。然而虽然这么说，无法带入仍然是无法带入，我仍然不能认同这样的生活：既然痛恨那被标注为“坏掉“的经历，那有为何不在现在做出改变还要继续伤害自己爱的人呢？当然我们也无需真的去理解和代入，正如我们我们有着毫不相似的人生。片子镜头的美感和冲击是很足的，无论是南美海滩的烟火还是无数健美的肉体，叔控得到了极大的满足。三颗星，就这样吧。
如何寄托同志的心？其实只有丰富自己的精神世界！
延续花束般的消费主义恋爱但跳过金句，快进到xxoo。然后又插叙说黑岛结菜已婚，于是就变成北村匠海被社会捶打史+两眼茫然悼念青春。酒吧、天桥和公园成为触发回忆的公共场所，啤酒瓶、手机和前女友穿过的t是私人留念之物。哎还是那几个旧符号，都市爱情的部分也没拍出夜空密度蓝的轻盈生机。最感人的是底层员工意外断指和北村匠海自闭回家后同事来照顾他那两段吧。
46/100。直到最后半个小时才逐渐理解了男主人公玩世不恭的外表下脆弱不堪的内里，当那些生活中所有最接近的美好突然消逝的瞬间，那颗看起来流浪的心终会体验到不可扭转的疼痛，才能更好学着过完未来的人生。然而影片的前四分之三虽然回想起来确实能够体现出男主人公的生活态度，但具体呈现上真的让人难以忍受，晃动不安的镜头、吵闹喧哗的配乐、具有挑衅意味的某些情节实在让人吃不下去。不过男主角演技确实了得，尤其是那场和女儿的餐桌撕逼戏，两人句句高能，让人大呼过瘾。
题材是我喜欢的款，但这属于文本不错，但影像特别没感觉的那种电影吧。
每个人都在自我救赎的路上（所以说，有病就去看病，桑迪亚戈早该去看心理医生）
模范人生没有固定模板，中年角色身份乱成一团。没有捷径可走的时候，酒精就是人生捷径。这部电影献给每一个不想搞砸一切的中年人。
1颗星给当年的佳佳。拍成段子还行，非要整电影，尬得要死。
评分好低但我get到的电影🥲以为是翻版花恋结果是纯情男大撞上寂寞少妇。女大的时候也曾和朋友晃悠到天亮，成为社畜后只有八点也关不掉的闹钟，也会羡慕别人辞职时的洒脱，我和男主一样空有想的脑子，在干得并不痛快的岗位上摇摆不定。片中响起《Aliens》《东京》，是许久未听过的熟悉旋律
跟《痛苦和荣耀》或者《罗马》很像，一个主演员撑起的私人化电影，情绪细腻又饱满，克制又膨胀。
挺有意思的，特别是冲突的部分。小儿子被父母各自的爱情整疯了，很好笑。结局再相遇确实有点老套。
美丽的、魔法一般的时间，在黎明来临之前随她一起消失。说什么成为社会人以后也可以延续青春的傻话，什么都会结束的，不是吗？爱情终究化作了罐装啤酒的泡沫，推动着自己向前的是不理想的工作，追逐不到“最喜欢”，连“第二喜欢”也是奢求，太阳升起后才看得清要面对的是怎样的人生。PS.结菜的“彼女感”过于完美，近似一场梦幻。
糟心了快两个小时，最后十分钟是平静的，好担心编剧最后让他从楼上跳下去
有时候，过度的挽留只会让人更加痛苦
如何寄托同志的心？其实只有丰富自己的精神世界！
好像在听身边人故事一样的真实。也或许是为了拉近观众，电影就好像キノコ帝国的插曲「東京」一样，出现了许多真实的地点与车站，可惜很多桥段过于情绪化了。平平无奇
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