不太出彩，但运镜，歌舞等让这部电影也还可以
故事无感，音乐可能就喜欢Somewhere, 编舞优秀，很多类似芭蕾的动作，比如Pirouette旋转和Cabrioles/ Brisé 击足跳 // 场景调度可以，光影设计很艺术，喜欢隔着彩纱拍的重影亲吻镜头(预告片封面)，教堂互说誓言Quiero estar contigo para siempre的彩光，仓库决战两方人物出场前俯拍的被拉长的人影
所有群舞片段，运镜、调度、剪辑最大限度地展示出了它们所能够释放的魔力，这真的已经是商业电影视听享受的天花板了。丽塔莫雷诺踢开强奸者的彩蛋，比所有漫威彩蛋加起来都燃。小quiz：那些说照抄了原版电影的人哪里有毛病：A眼睛，B耳朵，C脑袋，D钝角
斯皮尔伯格再次证明了自己是全才导演，歌舞场面的调度和排演都丝毫不输百老汇，这让同期的《倒数时刻》相形见绌。和陀螺“高清重制”的《玉面情魔》一样，两位名导在服化道和制作层面下了很大的功夫，让影片看起来充满着好莱坞黄金时代气息，但原封不动的六十年前的剧本在如今看来老套且过时，缺乏时代两点，有意思的是二者都在颁奖季斩获颇丰。此外从本片看来，安塞尔·艾尔高特并没有在《极速车神》故意演出角色的“迟钝”，而是真的没有演技，他在影片中像是一个痴情的幼稚娃娃脸，在这一班角色中极其出戏。
美国古惑仔的歌舞片糅合了现今最受人唾弃的爱情主线，但都很失败。几乎人人在说史皮堡高超的调度，可能这是唯一的亮点，展现了黄金时代好莱坞的影子。
3.5电影 影像和调度可以，剧情就一般般哦。
年轻人要多跳舞，多唱歌，多谈恋爱，少打架，打完架就没有明天了
故事乏善可陈，可这运镜和打光真的好屌，人剑合一那种
Jimmy I watched it for you !!
街头上的种族矛盾在歧视与傲慢中愈演愈烈，边缘化的处境与社会的不公给他们贴上了撕不掉的标签，所有的疯狂与斗争不过是对无情生活的反叛与抗争，奢求上帝的恩赐也是在寻找自我的答案，爱与自由才能挣脱枷锁奔向未来。禁忌的爱恋撕扯出殒命的灾难，平凡生活的奇迹照亮了黑夜却依旧迎接不了黎明，淌血的伤害只会制造仇恨，而仇恨让我们不得善终。只有放下过去才能重获新生，刹那烟火的美丽成了天人永隔的悲叹。爱是生活的全部，爱是永恒的希望，爱是苦难最后的救赎……
前半段节奏紧凑，从中间开始垮掉，变慢了，爱情发生得非常草率，没有突出男女主角除了一见钟情是怎么培养感情的，人物成了棋子机械地唱词
男女主演得就像笑话 没想到斯皮尔伯格也爱上翻拍 并且与原版无异 唱得也难听
看了一会儿就猜到结局。这女主真是的，光冲人家外貌去的，结果她也不是真的喜欢户外，就很扯。她真的没多大理由可以生气，因为他们俩都虚伪，天生一对
新版《西区故事》音乐、摄影、服化道、镜头调度均是顶级水平，保持了斯皮尔伯格的一贯水准。在歌舞与爱情的同时，亦糅合种族议题、少年犯罪等社会关切，无奈却在故事情节和主演演技上翻了跟头。
搞不懂斯皮尔伯格为啥要翻拍西区故事，新版比起60年前的老版，不但唱的不行，跳的不行，编剧不行，视效不行，摄剪音不行，服化道不行，而且演员还又丑又笨，据说成本超1亿美元，就为了凸现最后一刻的族裔和解？
新版《西区故事》音乐、摄影、服化道、镜头调度均是顶级水平，保持了斯皮尔伯格的一贯水准。在歌舞与爱情的同时，亦糅合种族议题、少年犯罪等社会关切，无奈却在故事情节和主演演技上翻了跟头。
如果理解不了上述男人为了男人的语义，那么安妮塔去找华伦缇娜时，格拉吉的态度则是很好的反应。格一开始很讨厌安，但安被一众男人猥亵时，格立马转换了，甚至遭遇了被扔出门外，无法救助安。这点也契合了时下迫切需要的女权。
这应该是斯皮尔伯格在中国评分最低的电影，但是居然入围了奥斯卡最佳影片，这算是东西方文化差异吗？就算是那么爱看歌舞片的我也看不下去，没看过原著没有那份情怀，歌不好听舞难看，这种罗密欧与朱丽叶的故事放到今天也老土而过时，唯一值得称道的或许只有导演对场面的调度把控吧！那编排个舞台剧不比拍成电影好？
男主真的太丑了太丑了太丑了！即使知道他性格幽默且有男主buff加成也无法继续直视他的脸🆘
有没有一种可能，音乐剧改编电影就按电影语言来拍，而不是做成大荧幕版音乐剧？（P.S.罗密欧和朱丽叶还是滋养了很多人）
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