@Telluride So mean, so vulgar, so relatable. Saw Sorrentino in person and cried until the end of film credits
a tale of fate and family, sports and cinema, love and loss
看胸、看球、看电影……从低配甜蜜生活到空洞阿玛柯德,大堵车和小修士切入的浮夸奇观和个体回忆的青春成长拼贴成冗长断裂的复制版乡愁,前半段家庭喜剧感尚可,后半段像续了几集电视剧。
“你知道近海船会发出什么声音吗?dwf. dwf.dwf. dwf.”
(相较于本片的导演的私人化回忆和纪念来说,要比同类型同含义的《贝尔法斯特》强出两三倍,真诚真的是利器…
《贝尔法斯特》里的“不要回头”,到了索伦蒂诺的那不勒斯变成了“没人能逃出这座城市”。一种乡愁记忆在流媒体全球化时代的电影人中间蔓延
对意呆不熟悉的观众有点不友好,特别还是那波列。因为无法共鸣,剧情急转跳脱,所以觉得导演有点过度自我陶醉于故乡,自我感动于年轻时的故事。的确是至今最私人的一部。只记得最后那个混凝土洞穴的构图。
这才是正确的导演私人回忆录的打开方式,甩隔壁的贝尔法斯特好几条街。首先你得有个好故事,其次你长大的地方景色得好,起码得有山有水,谁想看北爱尔兰那几条破街道?最后,你得是索伦蒂诺逼逼才有人愿意看。拍不好电影,因为你不是那不勒斯人
马拉多纳的手,那不勒斯的夜,小男孩的忧伤......
又是怀旧年代片,又是少年时代回忆录,又是青春记忆的散文诗。《罗马》《贝尔法斯特》《甘草披萨》之后观看《上帝之手》不免感到审美疲劳,毕竟私人化的回忆与情绪打动不打动观众,还真要看机缘。但是导演的视听技法实在是好,对影像的构建依旧精准。即使这片里的意大利时代背景我看不懂,七大姑八大姨的各路亲戚朋友看得我脸盲,且不知道在讲啥,影片的一些段落仍能打动我。少年视角其实稍显窄了点(《罗马》会是一个走史诗路线、规避个体体验的狭隘的正面案例),创作时的“神迹降临”“满满乡愁”终究有些痕迹在,有些遗憾。(但依然碾压《贝尔法斯特》这个水货)
属于索伦蒂诺的私人影片,回忆,是这两个小时的全部意义。“我想过一种想象的生活”,这也是我看电影的原因。
很怪,但又不够怪。索伦蒂诺还是太重了。摄影是美的。
兜兜转转之后,索伦蒂诺这一次又回到了意大利,回到了自己的家乡那不勒斯,拍出了一部非常私人的《上帝之手》。这可能是他成名以来所有作品中视觉语言最克制的一部,很多个人风格强烈的标志都变得不那么明显。这一次索伦蒂诺更多的回归到了故事本身,以那不勒斯的意大利南部风貌为语境,呈现出了一个少年孤独、平淡却又充满了成年人世界的诱惑和危险的成长经历。
Filippo Scotti,美丽的男孩。接下来,他将,胸毛越来越多,肚子越来越大……
上世纪八十年代的那不勒斯,意大利少年的成长史,吵吵闹闹各怀心事的大家族,孤孤单单在憧憬足球和女人中长大的青春期。索伦蒂诺这次足够真诚。第一幕堵车穿越《八部半》。
内容有些割裂,也缺乏一些背景知识所以比较难共情。不过看的过程本身也很享受,选景很美大海也很自由,最后隔着玻璃拍少年的镜头很美
本届电影节的最爱就是你了 @SFF2021
虽说视听风格确实像费里尼,但索伦蒂诺始终有他自己的影像议题,超验性的宗教内容在费里尼那并非必须,但在索伦蒂诺这是构成性元素,而且在这部极度个人化的电影里他还对此做了某种历史解释。
小小年纪就已经会双唇微张,眼神迷离应付所有情感戏这一套了。
是意大利式转会,也是少年往事。选择了另类的切入角度,但往事回眸中仍难掩伤感与怅惘。
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