Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
荒谬程度跟《寻秦记》有一拼，不是我不接受戏说改编，但这种将全部重大历史事件归结于主角行为的写法实在偷懒至极，堪称编剧之耻。
还不错，感觉比起两部正传，这才更像是马修·沃恩想拍的东西。前者对标却逊于《海扁王》，后者则是对《X战警：第一课》的放飞升级。无外乎是典型的戏说历史，将共济会阴谋论化用在一战语境中，看似不着调，实际提炼简化了政域矛盾，将这场列强洗牌的不义之战解构。英德俄三皇表兄弟的梗，以及妖僧拉斯普廷的刻画都很棒，野史迷都能会心一笑吧。至于辱苏和对大英余晖的迷恋，肯定是有的，但沃恩并不是那种讨人厌的古板遗老，王男系列本质是套着B级壳子的绅士精神输出，符合潮流。他懂得与时俱进，让旧精神在新时代焕发生机，这点很难得。尤其是让家仆成为维护和平的生力军，一定程度是对贵族传统的打破，对比肯尼思·布拉纳简直高下立判。不过搁十年前估计片子不会有太大非议，但放在这个强调敌我的时代，就显得没太有眼力见。
其实没看完。有点沉闷平庸无趣。其基础价值观非常low，说明讲英语的白人与中日韩的共同点远比平时大家以为的多。大众电影的价值观要服从观众，偌大投资，不会搞错观众的价值观；本片的是什么呢：我族最优（英贵族德才俱佳，德俄昏庸。简中人常以为这种直白的lowB民族主义是中韩独有，其实看多点日本影视动画会发现日本亦然，只是多点自卑，而中韩多点自大），矮化其他群体（男人冲前，女人黑人忠心辅佐。中日韩也有，例如韩《与神同行2》三人组也是高丽人带头，契丹人、女真人被韩收养作小弟小妹），给自己道德贴金的同时丑化反抗者（大反派是苏格兰民族主义者，他为解放苏格兰不惜将全世界拖入战火。这种手法在日本动画非常多见，比如《心理测量者》大反派是追求自由反system的KB分子。此编剧手法客观上为观众代入主角方洗清罪感）。黑pox加1分。
可以看出试图塑造一个英国英雄宇宙的野心，但过于媚俗，技法太不成熟了
动作场面一般！黑列宁有点意思！😁既然是前传，儿子玩死了（此场景导演别出心裁，战壕救战友一路开挂，你以为开挂？终点挨炮弹，战友死了，你以为猪脚成英雄，砰，被自己人当做间谍干掉了😓），老子没办法亲上阵，做掉了所有坏蛋，成立了Kingman联盟！但是传承者是谁？儿子的那位换名者？
小孩子过家家式的剧本，脑洞大开到没有逻辑。故弄玄虚的历史调侃就像是幼儿园的吵架现场。
4.4 态度很明确，在历史的胶片前嬉闹，可对于主角与反派乃至宏观世界的塑造未免也太不痛不痒了点，通过无意义的死亡来描绘人物是典型的无能表现，动作戏也大都笨拙的不像话，编导和演员一样有心无力。
别人都是坏B,就你家人好，我咋那么不信呢。
本来还能值两颗星的颜狗福利居然中途自行作没了？明明第一部还是不错的爆米花，第二部至少还有梅林叔值得疯狂打call，前传怎么就……除了厮杀场面，还以为自己在看Disney+呢！
我的天，拉跨的麻麻给拉跨开门了，这真的是马修沃恩的作品？极为厌恶拉斯普京这个角色的设计和演绎，对比惊艳的第一部 10%的体感都嫌多。
这确定是源起？这不还是老将出马吗？把一个不是男主的男主折腾了一个半小时，然后一枪毙命。也是很尴尬了。
3.5星。令人想起《英国病人》，且有拉斯普京出场。
美总统不参战是因为玛塔哈丽的仙人跳，
不太明白Conrad存在的意义是什么，就是为了把自己蠢死之后让他爸老骥伏枥志在千里，再干五百年吗？
“你替我挡子弹，却不肯跳机？”
历史真是任人打扮，当然知道这是虚构的，可往复如此，难免会产生些影响。
剪辑配乐以及摄影无可挑剔，尤其是前半部分，太爽了。
记住了两句台词：1.名誉是别人对你的看法，性格是你的本色。2.你们是服务生还是英国人？
动作场面一般！黑列宁有点意思！😁既然是前传，儿子玩死了（此场景导演别出心裁，战壕救战友一路开挂，你以为开挂？终点挨炮弹，战友死了，你以为猪脚成英雄，砰，被自己人当做间谍干掉了😓），老子没办法亲上阵，做掉了所有坏蛋，成立了Kingman联盟！但是传承者是谁？儿子的那位换名者？
惟二亮点：一、男主儿子的结局；二、拉斯普京融合了哥萨克舞的武打动作。非要恶搞历史没人想拦你，但也别厚脸皮地为自己立英模、圣母的丰碑。
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