Walden (Diaries, Notes & Sketches) de Jonas Mekas États-Unis, 1969, 16mm, 180’, nb et coul., vostf filmé entre 1964 et1968, monté en 1968-1969
Walden est le premier des journaux de Jonas Mekas, rassemblés sous le titre générique Diaries, Notes & Sketches – le premier monté, même si Lost Lost Lost, achevé en 1976, montre la période précédente, de 1949 à 1963.
« Depuis 1950, je n’ai cessé de tenir mon journal filmé. Je me promenais avec ma Bolex en réagissant à la réalité immédiate : situations, amis, New York, saisons. […] Walden contient le matériel tourné de 1964 à 1968 monté dans l’ordre chronologique. La bande-son utilise les sons enregistrés à la même époque : voix, métro, bruits de rues, un peu de Chopin (je suis un romantique) et d’autres sons, significatifs ou non. »
Jonas Mekas
« Je n’ai pas disposé de ces longues plages de temps nécessaires à la préparation d’un scénario, puis au tournage, puis au montage, etc. Je n’ai eu que des bribes de temps qui ne m’ont permis de tourner que des bribes de film. Toute mon œuvre personnelle est devenue comme une série de notes. Je me disais : je vais faire tout ce que je peux aujourd’hui, parce que sinon je ne trouverai pas d’autre moment libre avant des semaines. Si je peux filmer une minute, je filme une minute. Si je peux filmer dix secondes, je filme dix secondes. Je prends ce que je peux, désespérément. Mais pendant longtemps, je n’ai pas visionné ce que je filmais et emmagasinais ainsi. Je me disais que tout ce que je faisais, c’était de l’entraînement. »
Jonas Mekas, 1972
« Walden de Jonas Mekas s’impose, près de trente ans plus tard, comme un document cinématographique essentiel de la vie artistique new-yorkaise à l’une de ses époques les plus grandioses. Sans jamais choquer ni se confesser, Mekas a imprégné chaque instant de ce très long film des nuances de sa personnalité. Parmi un vaste éventail de personnages, pour la plupart non nommés ou simplement appelés par leur prénom – bien que certains soient mondialement célèbres –, le seul portrait psychologique est celui du cinéaste lui-même : un poète lituanien exilé, fasciné et torturé par sa lente américanisation. Le film est dominé par un rythme staccato nerveux qui s’épanche régulièrement en grandes exaltations. En accumulant massivement des images, Mekas s’est constitué des archives uniques en leur genre pour assembler ce journal visuel, le premier d’une longue série. Aucun autre film ne restitue à ce point la sensation propre à ce temps et à ce lieu, telle qu’on peut la retrouver en regardant le film aujourd’hui. En tant que personnage secondaire apparaissant régulièrement devant la caméra de mon ami, je suis conscient combien sa représentation des autres reste fragmentaire et elliptique, et cependant ces images sont devenues pour moi les indices visuels les plus forts de la personne que j’étais il y a trente ans. Ceci est peut-être la clé de l’œuvre de Mekas : sa découverte d’une forme cinématographique laissant transparaître ses changements d’humeur, sans imposer un masque cohérent de lui-même. Il a ainsi construit une oeuvre qui laisse les autres apparaître dans leur ambiguïté phénoménale. »
P. Adams Sitney, 1996, Le Livre de Walden, éd. Paris Expérimental, 1997
« Disons que, cinématographiquement parlant, il n’y a peut-être rien de plus beau que les trois premiers plans de Walden : des arbres dans un parc bleuté par les reflets du soleil d’hiver, la neige et l’aube du printemps ; du temps, proustien ou haché en haïku, du temps qui tient dans la main, du souvenir partout. »
Philippe Azoury, « Vivace Jonas Mekas », Libération, 31 octobre 2000
我愿称之为年度zz最不正确电影 日常被褥的发国人乳起人来也是相当狠啊
3.8 动物世界那儿。实际讽刺的问题很多。关键词黄秋生
够讽刺.素食者挺惨的.那么快就能做成火腿了么？也有点扯.
对素食主义者的血腥屠杀，戏谑黑色程度让人叫绝。很久没看到这样政治不正确的黑色喜剧，夫妻二人开着人肉铺不停的砍杀，让人感受到了对某种矫枉过正的再次纠偏，很轻松的喜剧，而且十分好奇火腿的鲜味。
反流行，没有政治正确，可惜后半程无力且结尾仓促。
有意思，动物性和隐喻性。电影所表达的：极端份子没好下场，开斋日快乐。
结局太惊悚和唏嘘了，竟然一切都是主人公的想象。。。
不错~好看~场景非常单一，还一直很吸引人，几乎就是靠演员的演技抓住观众，后面明显瘦脱相了~演员了不起~传递出巨大的压抑和分裂，幻境胜利亦是现实胜利~如片尾所说，唯有精神不可摧毁，致敬！
字幕黄秋生中枪，广东人中枪哈哈
对素食主义者的血腥屠杀，戏谑黑色程度让人叫绝。很久没看到这样政治不正确的黑色喜剧，夫妻二人开着人肉铺不停的砍杀，让人感受到了对某种矫枉过正的再次纠偏，很轻松的喜剧，而且十分好奇火腿的鲜味。
《象棋的故事》告诉我们——最残忍的刑罚并不是对肉体惨绝人寰的摧残，而是让一个人明白什么是彻彻底底的孤独。就如同你站在月球上遥望远方那个水蓝色的星球，而张目四顾只有沉寂一片的惨白。这种孤独能给人最难以预测的成长。Ｂ博士与自己对弈的目的是超越了所有功利的。他只为了证明自己还活着，象棋是他在那个没有时间的空间里能够抓住的唯一东西，这种反人类的成长让天才也为之失色，如果我们不去理会这部作品的批判性，那么还有一个直击我们灵魂的问题，真理是否就藏在无尽的痛苦之中？
还是法国人敢拍，这片在美国的政治环境下绝对拍不出来。对极端素食主义者的批判很犀利，还顺便把资本家、执法者、媒体和普通群众都黑了一把。作为一个间歇性吃素以修身养性者，看得很欢乐，并不觉得被冒犯。文化自由不就是这样吗？得让人敢说话。
片子想面面俱到讲很多东西，但感觉很多东西都没讲深，只是看个乐，关于讽刺素食者麻烦多事这点，我想说双方都没有体会到对方感到快乐的点在哪里，就说这么多。结尾上升到了道德和欲望博弈的高度，又加上了一丢丢的循环意味，这就是我说这个电影还行的理由。
3.8 动物世界那儿。实际讽刺的问题很多。关键词黄秋生
很少看法语片，风格很新奇，近期疫情期间为数不多的好恐怖片，多给一星
三星半，太敢拍了，各种开炮阿哈哈，就是从男子‘良心发现’至电影结尾，剧情上有点泄力了
凑合看，消磨时间，可以看到对现在政治正确的反讽，基本也限于口嗨，想要得到更深入的思考，可能就是缘木求鱼了
女儿男友这个角色真是栩栩如生，就是我在德国遇到的极端素食婊，表面说是个人选择，当和你混熟后就开始在你吃肉时对吃肉行为指指点点，让你毫无胃口。电影还算有趣，但剧情和结尾可以做得更好。
对于极端素食主义绝对大胆的讽刺，看着解气哈哈哈
7分。闪回和幻觉的流畅转场，对人物心理刻画和情绪渲染起到很大作用。
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