Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
诗的镜头，童话的章节，神性的音乐，视听体验好的无话可说，剧情的沉浸感时有时无比较可惜，高文爵士落荒而逃到坦然面对一段蒙太奇加分，表意晦涩模糊，权力是王者的海市蜃楼，勇气是骑士的铭文丰碑。戴夫的肌肉so sexy，男演员能不能不要把胸肌和乳沟露的那么明显啊，打扰到我欣赏艺术了（不是）
四季交替，颜色更迭。骨灰和人，异国和故乡在离别演出上呈现，我和他们就一银幕之隔。
重点在路上，让我想起中国的古代神话故事，第一个想到的是《倩女幽魂》，都是考验。
记忆和历史总是充满乡愁，那个我们所说的故乡，它时常有风飘过，带着逝者的尘灰回到他亲人的身旁。我的记忆是黑白，但却总能记起你的世界是彩色，“未完成”的作品呈上，我搭上记忆的列车与你作别，我亲爱的哥哥，希望你这一路上能乘着那阵海风慢慢地飘走。
7.1分，这算是反英雄电影吗？我对高文的事迹也略知一二，简单来说，他可以对标我国的赵云，是白马王子这个词的来源。结果导演找了个印度人来演高文，关键是人物塑造的既无脑又怂，剧情也晦涩难懂，不过毕竟也是一次大胆尝试。
最后一秒幡然醒悟的怂逼蜕变记。大卫·洛维虽然炫技过头，但影像仍值得反复揣摩回味。
记忆和历史总是充满乡愁，那个我们所说的故乡，它时常有风飘过，带着逝者的尘灰回到他亲人的身旁。我的记忆是黑白，但却总能记起你的世界是彩色，“未完成”的作品呈上，我搭上记忆的列车与你作别，我亲爱的哥哥，希望你这一路上能乘着那阵海风慢慢地飘走。
恨不得夺过绿骑士的斧头一把砍了这群人的脑袋。
不知道怎么评价这部电影。实际上这部电影是由两部短片构成的。前一部约一小时，讲的是意大利诺贝尔文学奖获得者皮兰德娄骨灰回乡的故事，这部分是黑白的。这是导演兄弟俩早就想拍却一直没拍成的故事。后一部约半小时，是导演的哥哥在临终前创作的短篇小说改编，这部分是彩色的。这部短篇小说没有完成，所以短片也有些无头无尾。如果硬要将两部短片总结一个共同的主题的话，那就是告别。弟弟通过一部电影，把哥哥在世时的“未完成”完成了，通过这种方式与哥哥告别。我还挺喜欢前者的，情绪饱满，十分忧伤。
puppypuppypuppypuppypuppypuppy🥺
7。#72ndBerlinale//费比西奖
恨不得夺过绿骑士的斧头一把砍了这群人的脑袋。
伟大作家去世褪色，身体化作尘埃散去，但其完成和未完成的作品光鲜亮丽的延续下去，导演以此纪念去世的哥哥。
光影音画均很出彩，可惜邪气不够，说教意味过浓，中间几乎拍成了聊斋。将时间无限拉长，又穿越几层空间，居然没有展现出多少延展度。对失落的古典道德的探讨具有多少警醒意味则全看这中间有多少文化隔阂，个人比较喜欢结尾，向死而生也好，死亡既是归途也罢，都是对自我的接受与必然。
很爱，我就是爱儿童片咋了嘛，我寻思三到五岁也不一定看的懂吧，明明立意很好啊，有的人看不惯别人与众不同。
从不被群众熟知的送葬告别转到同样私密的作者自己对哥哥的告别。黑白的部分非常漂亮，转彩色开始反而失去了那种私人时光记忆的散射。
虽然前后有点割裂，但还是好看的，真实画面插入，停在海面从黑白切到彩色。前面黑白的尤其有意思，意大利人那种幽默感，“棺材里一定是侏儒”。钉子的短篇很有文学性。看完来看导演简介更被打动，以死亡拍死亡
好美好美，阴郁又古典，没想到如此传统（老旧？）故事的影像化会这么美。
这松松垮垮的节奏….是在消磨我的耐心吗……无聊至极
期待越高失望越大，魔幻元素不少，A24也有质量保证，但是故事内核却很单调
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