被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
讲真话，个别几部的人物造型我有点接受不了，就，有点心里毛毛的。但是除了这一点，其他的部分就都很棒。一共七个故事，选取的都是小朋友视角，带着观众重新感受成长的故事。额，也有一个伯伯视角，但是也很童心。
一般，感觉编剧导演一直活在自己的世界里。。。
202006 3.5⭐
并非针对儿童受众的儿童题材，技术水平有，但过于自说自话了。除了四川人主打的两个故事讲得不错，其他都乏善可陈。两星半的片子，发行方居然给准备了手提袋笔记本（由影院发放，非活动场），是真对票房没抱希望啊，为了这点心意加半星。
新年第一部电影，还不错，独立篇幅，小小的篇幅意外的暖心，难得的平凡中见温馨，有种人间烟火气，最暖凡人心的感受。确实是电影名，动画风格挺喜欢的。
最喜欢第三个故事《小火车》和第六个《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》，都哭惨我了🥺……前者是被巧妙却残酷的设计戳中了，后者是因为克制的叙事。
七个导演的创作组成了这一部电影，各个场景描绘了不同时间不同空间乃至不同物种之间的情与爱，在一部电影的时间里感受到了童年时光的温暖与情感，有小兔与母亲的对话，萤火虫女孩的天马行空，身残孩童努力过的平凡，这些让人立刻回忆起童年的时光
《糖水铺》《翼娃子》《外婆的铁皮柜》都很喜欢！这种温馨的淡淡的童年的色调！《萤火虫》稍微有点可怕 细思极恐 《小火车》看了个开头就快进了 画风不喜欢也是觉得有点恐惧
一整个在影院哭惨了，那只在相框里蹦蹦跳跳的兔子，被萤火虫照亮的司机大伯，双胞胎小朋友的哼哈二将，外婆的蓝箱子轮椅，小朋友无畏的小火车，蒯老伯的香甜的糖水，还有最后结尾在南京的重庆一家人，江南公交的站台，扬子公交锈蚀的站牌，南京长江大桥，清江花园，南京成片成片的法国梧桐，让人热泪盈眶。
追着梦想，一路向北，荆棘伴着鲜花，迎着风浪，从不退缩。
排片实在太少，到青岛来特意抽时间去看了。
没有观众交流就离谱。
有点超出预期，形式和故事都还挺有新意的，让人看完全身暖暖的，故事的切入点基本都很小，但让人共情。
3.5-4/5。小火车、糖水铺、外婆 三篇拍的最好，尤其是外婆，弹珠折射阳光跟树叶隙光两幕真好看，非常喜欢。前两篇来晚了没看见，剩下两篇就一般般吧。
对外婆的记忆总是伴随着一块酸酸的六角杨梅 那还是第一次吃杨梅，酸酸的 切开之后晶莹剔透
不是动画电影 而是儿童绘本导读视频 放大银幕侮辱电影
几个章节水平参差不齐，前面半部分简直灾难，粗制滥造的半成品，没有那制作水准就不要立意搞得复杂，小孩子也看不懂吧，后半部分简单生活化反而很不错
也是陪小盆友看的，整体比较平，前面两个故事感人有余，但不够引人入胜，不能一下子抓住眼球，七个章节七个画风，每个画风都很棒！其中一个故事是方言版的，小盆友听的一头雾水😂个人最喜欢外婆的蓝色铁皮椅子和糖水铺，年纪越大还是亲情最打动人心
不同于以往的动画电影，本片是以水墨、水彩、纸雕等多种形式的表现手法创作了这些小故事。
接触到那么多做动画的觉得大家都是真诚细腻热忱的人 有这样的人在中国的动画一定会越来越好的
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