突然戳中的泪点 不禁想问 好好活下去怎么就这么难;一首《抉择》选得真棒 也不乏同伯格曼《假面》《野草莓》一样的元素
出发点是善良的,但真的太假惹,而且结尾那段让人心塞的剧情狠扣87分。
魏如萱可不可以不要再演戏了…-_-||烦不烦啊…每次都念台词…-_-||一到魏如萱就想关掉……
摄影还是台湾最强,但拍女性人物总觉得抓不到痛点,或者说,痛苦仍流于形式。不知道是表演的原因还是剧作的关系。
设立 魏如萱这种念大字报的角色,单纯增加了矫揉造作的不和谐。 所有的人物都用力过猛,脱离现实,但又不梦幻。
这样的剧情设定和人物关系,很难不破防啊。。。
钟孟宏对疫情时代最有温度的记录,但又不仅仅关于疫情,当那些测温、口罩、隔离的场景渐渐随着故事发展后开始变得不再重要了,电影也真正的走入到人物内心的世界,装修工程的脚架和帏幕阻拦了屋子中的阳光和交流,母女两人的战争激化着,在如此压抑的环境中,我们对外界、对他人的感知失去了温度,瀑布的意象在电影结尾处的几分钟才明确下来,犹如激流卷走了生命,但瀑布又是一种提醒,在时刻提醒着我们日常的可贵,人可能无法抗拒洪流,我们都住在没有围栏的高楼,随波逐流之中我们是否能回头看看自己失去了什么呢,当世界无可避免地走向消逝,这些曾经的痛苦和磨难会变成保护我们的铠甲,因为在命运的侵蚀中,我们拥有彼此依靠的力量,钟孟宏将这个下行的故事拍得非常平稳,既没有刻意的煽情也没有放大悲剧,而是用一种中国人独有的坚强与希望注解
大楼戴着「口罩」,人戴着口罩,心戴着口罩,距离成全困兽们的空间。阳光透过帆布,撒下带有氯气味道的蓝,像游泳池水底,水面上的喧嚣越发显出耳畔的死寂——疫情在故事构建中的最佳运用范例。
情感如瀑布宣泄。两小时左右的电影需要耐心看。
它很好地抓住了人的精神状态——疫情之下人际关系的冷漠,人的受困和游离,以及最后仍然需要依靠人与人间的温暖才能获得的拯救。
爸爸只是一个提供精子的男人而已,女儿可以成为支撑妈妈的存在。比起阳光普照更喜欢这部,瀑布虽粗糙但更能让我共情。
电影的气氛真好啊,谁能不喜欢台湾呢,倒是这个突兀的结局显得多余,就这么平静地结束也许会更好。可能因为身边有朋友的家庭经历过类似的情况,这个故事对我的触动就更深些,撕裂的人生里,能出现光一样照亮自己的人太难了。十几年没看过贾静雯的戏了,虽然不再有年轻时的光泽,但演的太好了,和《华灯初上》时再见林心如一样的惊喜。谢谢台湾。
贾静雯很加分。最近看的电影配乐都好不错。但是就对社会议题的讨论不如《一念无明》。
前面感觉剪辑混乱是因为女主思觉失调的思绪吧~台湾电影以温情细腻著称,或许精神病也是一张解脱,解开母女间的心结。
一个比较贵誉的作品,整体故事和表达都有些用力过猛了。虽然和阳光普照一样,都是日常生活和抓马的碎点,但这一部很不浑然天成,主要是贾静雯的我表现看似不演其实非常的演,反倒是王净更自然更有灵性。其他台片还都没看。很期待有个横向比较。
故事没问题。只是导演导得有点诡异,北京话说就是“晃范儿”,不过这诡异的劲头一直绷着没懈,所以硬说是风格也行。现代版《活着》吧。
只有导演对视听的掌握力在撑着,不至于失控。但也仅此而已了。看得出导演在用一些意象 物件与镜头努力与阳光普照串联起来(甚至还有陈以文“驾照有没有考倒车会不会”梗),但这一次真的有差。
情节走向出乎意料,惊悚变温情。中介那场戏出乎意料,用演员感觉造成落差,值得学习。
口罩高概念的蓝色滤镜有种另类美,钟孟宏基本盘的摄影还是很稳。疫情背景下的女性阶级跌落故事,母子反转的惊悚过后,回归治愈的家庭故事难免有点落俗套。喜欢结尾泄洪来的那一段,茫然无措的女儿听到类似“瀑布”的声音,在那一瞬间身体也感受到了母亲的思觉失调。台湾这些演员来来回回客串,陈以文“你考过驾照吗”有点好笑。
前半段堪比恐怖片,和后半段的鸡汤有点割裂。
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