被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
剧情太傻了，人物太假了，两个彩蛋之间隔的时间太长了，梁朝伟老了，接班人到底去哪了？
摄影、用光还是挺漂亮的，北欧传说的氛围营造出来了。活着的意义就是去英灵殿，只要能延续血脉就可以了，真是野蛮人。这辈子我还能去冰岛吗？
感谢李小龙，李小龙就是世界范围内影响力最大成就最杰出的华人，咏春拳几乎就是中国功夫的代名词了。欧美社会里的华人的刻板印象也都很实在而且不冒犯很好笑。
怪异的仪式感百看不腻，可安雅再美，调度再绝也没能拯救故事毫无张力的俗套。
阿姆雷斯 质感不如库泽尔版麦克白和绿衣骑士
北欧版的哈姆雷特。王子复仇记。妮可基德曼！那双眼睛永远有着不可抵抗的魔力。
一开篇10分钟都是标普我是没想到的 还有种真三国无双的即视感 然后港普+标普+台普占了总台词50%吧 厉害了！明明很舒服的普通话 被豆瓣网友说尴尬？这是多么民族自卑？我是觉得他们很厉害 普通话比我的煲冬瓜好太多 特别是陈法拉！梁朝伟原来这么帅的吗 笔挺的身躯体态秒杀国内一大堆年轻人 这么爱老婆 为她放弃权力力量永生的男人怎么会是反派？所以尚气才是反派是吗？懵了哈哈哈哈 元华叔叔依然硬朗 啊 经典武大场景 巴士+脚手架，中国元素 神兽太极寺庙烧香竹林桃花源，还有漫威武打动作天花板（对比洛基doge） 比预期好太多 漫威对文化多元的转播还是很得力的 各色人种（包括紫色doge）的英雄上演着正义/邪恶的阴阳平衡/互换交锋 不能不爱啊
真的是大失所望。海报越漂亮，内容越乏味。
哈姆雷特的故事稍微改动一点，还是一个好故事，但主要胜在梦幻般的北欧视觉盛宴上。
6.8(4⃣️)，放大叙事脉络和追求风格化相互牵制下的“差口气”成品。故事线比起Eggers前作都更为清晰，直接把《哈姆雷特》嫁接至维京时代，Amleth与Hamlet即是佐证；且所谓风格化的影像构思设计则没有超越《女巫》和《灯塔》，倒是部分民俗化符号的展现更像是加了层阴森滤镜的《仲夏夜惊魂》，而一些人物融合景色的画面不知有否参考《第七封印》。极致“复古”的配乐音效为影片增色不少，但Eggers以往拿手的借古典氛围染补的神秘和邪感则完全被这声势浩大的“商业史诗”气质冲垮/ 卡司的确强大，但表演非常一般。碧玉戏份也太少了，一开口以为要用肉嗓大唱Medúlla
7/10 摄影配乐牛逼 巨幕观看冲击力强 试图入睡多次被吵醒 一贯的暴力美学风格 无奈剧情太弱 较前作也有不少妥协之处
亲，有句话叫做“冤冤相报何时了”。这边建议您了解一下呢。
136分钟53秒 23.976fps 蓝光 北欧版王子复仇记
妮可基德曼的表演很惊艳 许多处特效化妆是不错的参考 很想知道怎么做的 应该是道具结合CG
好家伙，这人真的要去瓦尔哈拉。联想古代电影，最后的决斗，绿衣骑士。这俩女演员都知道，但是感觉这里选角并不好。这导演拍过女巫和灯塔。
天才导演 还是艾格斯一以贯之的作者表达。有毒男性气质的由来，是因为毒蘑菇一般的神秘仪式的代代传承，导演把它藏在民俗宗教和神话故事的壳子里，藏好，藏好。
扮演年轻王子的小演员，动作好蠢好笨肢体动作搞笑🥸
安雅：我和你一起去山上 男主：不，明天你准备逃走 第二天，男主为了让她逃走被打成狗 ？？？ 带牙套骑马的是谁？？？ 葬礼上被捅那女的是谁？？？
主线剧情王子复仇 所有台词神神叨叨 在如坐针毡中结束观赏 有些画面确实挺美 安雅也确实挺美 但美人美景 也无法改变 这是一部可有可无的烂片 另外 我甚至觉得编剧可能最近在玩《刺客信条：英灵殿》……
神话 预言 命运
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