主题先行，倾向明显，影响电影深度发展。太平时代个性追求优先还是居安思危责任第一？两种价值观的冲突并不能以自由的王妃冲破保守的王室的简单评判分出是非曲直的，也应仔细倾听电影中女王与那个侍从官员的立场么。
我在哪？毫无疑问，这是一个有关「自我」认知的「哲学」命题，而且是一个人人都会遭遇到的普遍性困境。不断跟自我抑或他者对话的《斯宾塞》用一个人「被后置」的姓氏「小声」给出回答，并用作电影的「大字」标语——强调这个「寓言」故事的政治性、通俗性和传奇性。这部讲述「自我」迷失主题的「惊悚」作品指出的真实悲剧还有，人的乡愁已从具体的人降格为具体的物——服装、配饰、食品和玩具等等构成了人的身份，并定义了「这个人」是谁。影片里的叙事话语在意识形态坚固的「皇室」宫廷与早已荡然无存的「原生」家庭之间切换，而女主也在公众口中的「戴安娜」王妃和自己虚弱的内在「主体性」之间来回游走。这位拥有「不完整」姓名的女子貌似拥有两个孩子和一座城堡，但无家可归才是她本质而真实的「存在」状态：一种令人切身感到「不舒服」的濒死体验。
#加州行观影系列#3.12旧金山飞新加坡机上看的。依然是颁奖季流水线似的人物传记片套路，也依然是一脉相承的无聊。小K真的真的真的很美，也算是把戴安娜那种脆弱敏感给表现出来了，但是编剧、导演对这个人物的表现实在是太浅了，从头到尾就是我不听、我要逃，真的很难让观众共情。
明明是在场的心理描摹，却时时刻刻隐含着对传统主义的预设批判。两种语态是相悖的，历史人物的消逝。小K宛如第一天正式上班的青春期残留份子，痛苦是真痛苦啊。
确实女演员演技有点点做作，但我还是打出四星，那种压抑的、悲剧的氛围很到位，而且并非流水账记录式的电影，而是通过生活的一个小片段来体现人物内心。
前面的节奏和情绪不是太好，后面收的又有点突然…
小k神颜神腿一星，服装一星，史诗级灾难配乐
将各种东西拍成心理惊悚也是近年来的流行趋势三板斧之一。
大概是需要一些情感基础的吧，以至于我看得无法产生共情，只有些许的恐慌。
刻意浅显的隐喻，以及略显不公平的讲述，kk的表演也略浮夸。相较，我还挺想看讲卡米拉的电影的，会不会这么biased。如果要说戴妃是个悲剧人物的话，一定有更好的角度去拍吧……开头说此片是fable，有点配不上；厨房真的很美，那些铜锅呀！
我在哪？毫无疑问，这是一个有关「自我」认知的「哲学」命题，而且是一个人人都会遭遇到的普遍性困境。不断跟自我抑或他者对话的《斯宾塞》用一个人「被后置」的姓氏「小声」给出回答，并用作电影的「大字」标语——强调这个「寓言」故事的政治性、通俗性和传奇性。这部讲述「自我」迷失主题的「惊悚」作品指出的真实悲剧还有，人的乡愁已从具体的人降格为具体的物——服装、配饰、食品和玩具等等构成了人的身份，并定义了「这个人」是谁。影片里的叙事话语在意识形态坚固的「皇室」宫廷与早已荡然无存的「原生」家庭之间切换，而女主也在公众口中的「戴安娜」王妃和自己虚弱的内在「主体性」之间来回游走。这位拥有「不完整」姓名的女子貌似拥有两个孩子和一座城堡，但无家可归才是她本质而真实的「存在」状态：一种令人切身感到「不舒服」的濒死体验。
大段大段的情绪表演差点让我弃片而去，而看到后面意识到这似乎是导演有意而为之——让观众成为情绪宣泄的对象。一旦接受了这个角色似乎也是一部有趣的电影呢。
小视角固然是一种选择，然而导致了片中所有角色的极度扁平，即便是戴安娜。戴妃的困境绝不全然来自家庭的规训、婚姻的不幸；她自有她身为王妃的矛盾，她的悲哀，却也绝不该是安妮·博琳式的宫闱稗史。而拉雷恩则几乎将戴安娜视作一个可悲的、极度缺爱的精神病患者，一个一心追求自由内心空虚的怨妇：她脆弱不堪如同易碎的花瓶，她不断堕入幻觉不断地歇斯底里，她的反叛不过是换装、跳舞、在海滩上狂奔，她一面关心儿子们的安危、一面带着儿子们作无视前路的危险的飙车。可是，戴安娜竟然是这样的人吗？那么无数对准她的摄像头又是在捕捉些什么呢？只是要偷拍她换衣服吗？
画面用躁点和柔光的效果模仿年代质感，室内自然光场景让我想到了库布里克的《巴里·林登》，也很耐看。
就很绝，镜头非常棒。镜头语言加上小k的表演，真的能感到黛安娜的孤独与怀念，真的看哭了
mindblowing（！（可以肯定的是 一些自以为高级的影迷将对于美貌和华服所映射出的自卑化作了对影片的鄙夷 做后做出电影肤浅的断言 可怜啊 仿佛你们除了美貌和浮华什么都经历过了
聖誕皇宮開大party，寂寞王妃drive her car
k的表演是完全可以共情的，她非常适合这种试图克制、受压抑的角色。
全片一直都在说戴安娜怎么疯，怎么崩溃，怎么无法忍受，但是却完全没有说为什么。
总之如果不能让人物跟观众联通，那只能成为猎奇式传记
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
