虽然伯克利不是光听一首歌就能考上，但Both sides now确实很感人，听到眼睛湿了。
和《触不可及》观感差不多，我怎么完全get不到这种法式鸡汤……不合常理的地方太多了完全无法忽视啊喂。（在浮木上亲吻那段有想起《男孩》）
看得我半夜爆哭，有些正常家庭还没有这个非正常家庭像个家庭。
表演太加分了，感情真挚，剧本小细节写的好，虽然说BP有点太过，仍然不失是一部佳片
相比原版角色丰满了许多，节奏也加快了，更符合美国人的行为逻辑，很完美的改编。
大概是奥斯卡里和《沙丘》并列我最喜欢的影片了…爸爸值得一个最佳男配的，如果最佳影片是这个真的就好了（感觉好难…
还有，女儿用手语为他们一家翻译歌词的场景…
7.6/10 Sundance2021Virtual 剧作结构工整，节奏尚可，青春梦想歌舞剧该具备的元素基本一个不落下，然后将一个更普世的家庭阻碍置换成聋哑家庭而已，但是对于聋哑群体的行为，除去幽默的噱头之外，也展露一定程度的力量，且演唱会时分的静音处理的确神来之笔。然而对于地貌和环境依然有严重疏忽，故事发生在波士顿郊区的Gloucester港，巧妙得连接到位于波士顿的伯克利音乐学院，然后对于城市和港口的景观都没能构建，女主与男友戏水的地貌虽然富有魅力但倍感与其余地方割裂，对于家族向上的历史厚重也过于敷衍，唯有简单提及时代捕鱼，人物依托两种单调力量：行为（性）与声音（唱歌），从对立（女主的禁欲主义）到和解（水面亲吻与父亲触摸声带）
这种题材真的太好哭了。家庭，梦想，音乐，初恋，一切故事的基调让我在前半段质疑这不过又是一部中规中矩的美国校园青春片，但父女在星空下的“对话”，再到后半段音乐学院的面试舞台，那种用手语传达的真情感差点让人把隐形眼镜哭出来。
本片翻拍於法國電影《貝利葉一家》，和昔日馬丁斯科塞斯的《無間道風雲》相似，勝在並非生搬硬套式的移植，而是進行了徹底的本土化改造，放進了美國當下熱門話題，更有利於討好美國觀眾的口味。此片現實和夢想相衝突的取材已是老生常談，好在有著聽障殘疾群體的題材加持，使得作品超越了一般勵志片，讓觀眾更能體會到弱勢群體的困境。該片不僅在殘障群體的生存困境上著墨，還在親情羁绊上花了不少心思，潛移默化地把家庭之間的親密情感化入出其不意的視聽設計以及意想不到的劇情轉折，製造了一種催人淚下的戲劇效果。
但拿下BP多少还欠缺一些说服力，作为翻拍片，它对原作《贝利叶一家》并无多少实质变动和超越，2007年马丁凭翻拍片《无间风云》登顶，至少是从视听到气质到主题全方位改造过且焕然一新的。希望行业能意识到，对保守的过分表彰就是对创造力的抹杀。
主旋律，没有觉得差，有些影评人在高贵什么？
希望国内的影视创作者们都能学习一下人家是怎么做套路的。
标准的好莱坞校园俗套，没有欧式的厚重感，还鸡汤熬得过火。本片的价值所在就是听了几首一般歌，伯克利这么好上，知道了原版《贝利叶一家》，分数炒的比原版还高。为了制造冲突而冲突，聋哑母亲祈祷孩子是聋哑人竟然是母爱，真心理解不了这观点。一家人没她又不行的样子，好像一家人都是她生出来的。开头一身的鱼腥味还以为是《燃野少年的天空》。3
在伯乐Mr.V的点播下一“鸣”惊人、因歌情开遇见Sing Street boy、爱的歌声跨越感官鸿沟，隔阂变通途。
鲁比其实是非常幸运的，有着美满的家庭，有闺蜜，有帅气的男友，竟然还有音乐天赋，还有伯乐老师。。唯一纠结就是到底应该留下来帮助家人还是去寻求自己的音乐梦想，后面就更加正能量，鲁比愿意舍弃自己留下来陪伴家人，而家人也愿意送鲁比远走他乡寻求梦想。比较典型的美式家庭电影。女主很好看，歌曲很好听。
故事想法并非原创，它翻拍自法国片《贝利叶一家》。不过，美版要比原作走得远：故事分两条线，学歌那条线披露了女主的内心，家族线提供了动态的背景，当两条线交织时，便有了火花—她在两个维度下的共存时刻是发挥效应的关键。这之后，编导一直在操纵观众的情绪，直接推向催人泪下的情节剧模式，这很奏效，因为好哭又感人。最后，它不再单单是关于聋人家庭，而是所有家庭都能共情的亲情之爱。话说回来，剧本仍保留了丁点儿原作的法式喜剧（粗俗）时刻，不过庆幸它做了明智的减法与克制。
想起大学参加合唱团，选修上音乐课去看美女老师的时光，美女老师让我帮她登记成绩，结果忙着期末复习没空呜呜。原来女主妈妈是奥斯卡第一位聋哑人女主玛丽玛特琳。
獲不獲獎誰在乎，就是最傳統工整的電影的樣子。多給的一星是給New England的！（Cape Ann到Boston其實也就一小時嘛
静默的那一分多钟真的“煎熬”，大概是全片最震撼的地方，可是啊，有听障的人们却要忍受一辈子…
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