“我”（菅貫太郎 饰）是一名电影导演，当前正在拍摄一部带有自传性质的影片，影片的情节如下：童年的“我”（高野浩幸 饰）生活在一个偏远山村，与母亲过着孤单辛苦的生活。父亲早年过世，“我”只能通过巫术叫出父亲的鬼魂与他对话。隔壁的少妇（八千草薫 饰）美艳动人，我深深为之着迷。某日，一支流动马戏团来到“我”的村庄，从他们的口中，“我”得知外面大千世界的精彩。于是在某个夜晚，“我”和隔壁的少妇整理行囊，偷偷离开了家乡。
影片进行到这里，“我”却突然陷入瓶颈。那天，“我”遇到了童年的自己，藉着对童年时代的回溯，“我”发现影片中竟然有着如此多的虚伪和不真实。“我”找到了真实的过去，以及所有被刻意遗忘的残酷回忆……
他们好甜！准太真的是个没有安全感的孩子啊，而且真的是天使啊，人真的好；倒是在高人先生身上看到了自己的影子，典型的把心意藏着捂着的那类人啊……制作人和作曲家的戏份那么少吗！这对真的很顶啊！片中展现的丰富的西班牙文化也让人非常神往呐……
感觉和看漫画是两个感觉
神一般的剪辑，将垂死的老人和洞穴的勘探做了蒙太奇处理，巧妙的剪辑点和微妙的细节变化，向你展示视听技巧的魔力，这个导演一出手，果然是大神！
作为剧场版续作算是中规中矩的水平。只为一个人跳的弗朗明戈，“我的宝物”，这两个人好会哦。
1.大全景很多 2.位于斜上方的俯拍很多 3.前段从特写到大全景的直接切换很多。
2021北影节最后一部。和第一部都在学院南路深影巨幕厅。
3.5🌟 并不是纪录片，并非对于考察实践的现场记录；但说是故事片又觉过于平淡，甚至连常规纪录片里会有的日常偶发事件都似乎被刻意的“忽略”。有的只是老人眼中的四季流转，作为近乎坐标的存在，提醒我们时间的流逝：一群人如何在简陋的条件下工作，像是将点燃的报纸扔到洞底测试深浅然后慢慢下降，或者一丝不苟的将每日工作进展在图纸上绘出。摄影让人惊叹，大概这也是此片耗时长久的重要原因；而更让人叫绝的是光的使用，在足够黑的地方，光源的远近及大小能够让目之所及的图景完全发生变化。美丽，且值得品味的一部影片～
看著看著也就忘記了再沒有字幕翻譯角色偶爾的對話溝通。手背上的脈膊跳動，以及最後迷霧裏從遠方轉來的吶喊。洞內探見了盡頭，洞外牧羊人生命得到了延續。
啧啧啧怪纯情的……get到外公的性感
原来高人一直是蠢太的救赎！哪怪这个发情天使👼总想囚禁高人，原来就是太害怕失去了！果然，“爱会让人变得脆弱”。
我是小土狗我就爱看这个！！！
一如既往的尬甜，受典型斯德哥尔摩晚期加受德班优秀毕业生……捆绑play那段看得人拳头硬了。
虽然本片似乎在讲人类对自然的探索与丈量，但本片有人，却无人物：勘探队几乎没有得到几个中近景镜头，而唯一有面部特写的牧牛老人，似乎是因为他与自然的距离更近；就连收音、混音都是自然中心的，观众到底听的是勘测者的具身体验还是与洞穴一同聆听人类在自己的身体里造成的回响，这之间有个微妙的边界，而我感到影片成功跨越进入了后者。有些镜头让我想到怀斯曼的纪录片，但同时我意识到「fly on the wall」这种技法的潜台词并不只是「不加干涉的观察」，更强调一双（或无数双）「非人的眼睛」，而这「非人」在此处并非指电影的机械之眼，而是除人以外的自然之眼——一只苍蝇，亦可是深渊。类似的主题，但本片是《地心引力》之流人类中心主义电影的反义词，也因此必须在电影院观看，因为只有在黑暗中我们才能放下自己作为人的感官。
看了之后简直写不出影评，，，剧情不行，肉也不行，在干什么啊
不可复制的观影体验。声音做得太好了，细微而丰富，风声和着牛铃声，洞里的水滴和回音，奇妙而悠远。全片没一句对白，也没什么复杂的剧情，但探索地心本身就已经足够动人。
結尾歌詞『與你一起活下去的這個世界
来听鸟的，结果捕捉到了超好听的ED，一开口就喜欢上了。
Avant-première du 11 avril à Centre Pompidou avec Julia. 向看惯爆米花的她解释这部真的很戛纳。伪纪录片风格的虚构真实，根据勘探者找到世界第三深的洞的真实历史改编。最喜欢医生检查牧民身体与工作者深入洞穴中探测那段的穿插，岩壁犹如器官般的被侵入者的头灯反照的熠熠生辉。映后摄影师在现场交流，提到剧中的牧民和影片中一样已经离去了。唤起了我 Une nostalgie écologiste.
因为看之前没有很高的期待值所以居然感觉还不错，而且今天的票价好便宜。西条高人大概是这两个月来第一个让我有点心动的男（）舞蹈制作成动漫真的没有做的很好的，CG倒是很精美。
终于没有下巴阴影了哈哈哈。剧情还是想吐槽啊，但是，人活着果然就是为了西条高人！
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