动画片《摩尔庄园》为3-12岁男孩女孩们量身定制，剧情快乐轻松，角色夸张可爱，该剧在创意之初就备受期待，么么公主、菩提、怪盗RK、摩乐乐、邪恶魔法师库拉等角色更是其8千万网络社区用户的熟知老友。在摩尔们与邪恶魔法师斗争的过程中，个性十足的小伙伴和他们之间的有趣表现是全剧亮点，每集剧情环环相扣、悬念迭出，大坏蛋魔法师库拉为什么要绑架摩乐乐？菩提讲了哪些成为英雄的课程？青春不老药的秘密配方是？摩乐乐在暑假做了什么坏事？
在此之前，《摩尔庄园》中的经典形象“么么公主”曾作为嘉宾“穿越”到《2011BTV卡酷动画春晚》节目中表演“换装秀”，引起网友热议和游戏用户的强烈共鸣，成为该届动画春晚的亮点之一。
《摩尔庄园》动画片涉及到目前市面上动画片较少采用的亲情题材。摩乐乐的养父菩提大伯，是中国传统家长的缩影，他有点罗嗦，有时候想法不那么“酷”，但他非常爱摩乐乐，他默默守护着摩乐乐变身后是乐乐侠的现实，就是为了给摩乐乐一个健康的成长环境，希望他不要在心智还未成熟的时候就受到“我是超级大英雄”的负面影响。
《摩尔庄园》巧妙处理了菩提大伯这个人物和亲情故事，显得不说教，自然融入了故事情节。目标是希望孩子和家庭在观看动画片的同时，自然地理解亲情的重要性和父母教育子女的良苦用心，这也符合《摩尔庄园》虚拟社区一向奉行的“情感教育”宗旨。
《摩尔庄园》动画片在2011年暑假播出的是前52集，预计制作总量将达到或超过300集。淘米未来将以‘创意、故事、形象’为核心，激活整个卡通产业链，全面延伸其到玩具、图书、服装、舞台剧、嘉年华等其它业态。
《摩尔庄园》动画片延续了网络社区游戏的整体风格，剧情快乐轻松，角色夸张可爱。《摩尔庄园》网络社区游戏积累的庞大用户群，是这部动画片诞生的观众基础。因为摩乐乐、邪恶魔法师库拉、怪盗RK、么么公主等游戏角色早已为孩子们熟悉。这些游戏角色登上荧屏，势必受到孩子们的期待。但是，《摩尔庄园》从网络社区游戏延伸至电视动画，能够取得成功，还有待于观察。从国际游戏市场来看网络游戏跨媒介发展，将游戏品牌延伸到影视领域，是一种热潮，如风靡全球的手机游戏《愤怒的小鸟》、风行欧美的儿童网络社区游戏《莫西怪兽》都做出了跨媒体发展策略，计划推出影视动画。
据了解，《摩尔庄园》动画开播之际，卡酷动画卫视在栏目中融入诸多互动元素，包括对《摩尔庄园》游戏品牌衍生品的推广促销。
维伦纽瓦故弄玄虚，汉斯·季默神经兮兮，跟华纳博弈非要拍成组曲，任性到让科幻受众如我也逐渐游离，铺陈得比《正义联盟》导剪版还要冗长，第二部只怕是遥遥无期。节奏缓慢不是问题，天选之子也不是问题，关键是要有明确的叙事目标和人物弧光吧。铆足了劲凹史诗感，对精神内核却语焉不详。战争戏一带而过，冷兵器肉搏更是让人疑惑。同样是序章，对比一下《指环王1》，人物出场、起承转合，照样可以波澜壮阔；或是《星球大战：新希望》，世界观展开，核心事件收束。《降临》是在一个小切口上做大文章，引入语言的哲学；《沙丘》却大而无当，拍的是某种宗教性预言的压迫。反商业片作者导演PUA的号角已经吹响，全世界无产影迷联合起来，我们曾经指认出《信条》的拉杂，也绝不能无视《沙丘》的空洞。千言万语汇成一句甜茶的台词：你什么意思？
成功地还原了原著的土味，不过和读原著比起来电影只看睡着了五分钟算非常不错了，光画面就值回了票价，唯一的痛心是为了配合防疫要求不能带爆米花进场。
首先我觉得找Oscar和Rebecca来演父母太过份了 明明只大你茶十几岁 导演美学贯彻得很好 可惜少了点吓人（in a good way）的部分 但配乐太满了 没有什么特别大的槽点 但两个半小时不断提醒观众“咱后面还有哈”还挺好笑 基于这只是part one 其实真没什么好说的 那种夸得特别起劲的和骂得特别起劲的我都不理解 这不就是一个好莱坞大片吗
刚开始看到飞机和男主还有点小期待，结果故事情节稀烂，要权谋没权谋，要感情线没感情线(爱情，亲情，友情都是套路)，要战争场面没战争场面，人物脸谱化，还搞个黑人女主+华人叛徒刷政治正确。
用科幻背景拍个莎翁剧，唯一的问题是核心人物支撑不起来，带劲儿！
年度星战代餐，你看这沙漠落日，少了一个太阳。
无尽沙丘中，有巨大似鲸游走四方追寻如答案般回响的沙漠之神，每双眼睛里都是蔚蓝大海。如此宏大，宇宙史诗画卷铺开，似看星球大战在当代启幕，「这还只是开始」；内容未免直白，尽管出入于梦境穿梭于星际探讨的语调深沉严肃，深度却似乎被浅化了，与那个我未曾接触但早知「不可改编」的沙丘印象有偏差；不论自然还是人工，都巨大而静默，小小的人可借助其力量却难以驾驭；视听效果震撼，尤其声音，大银幕看一定大大加分（是为电影院而生的电影）；美术氛围如2049降临，也如普罗米修斯在异星灾变；节奏信步向前，即便轰炸也满是韵味，像慢速才能穿透的护甲，像随风飘飞的战机。不确定会想重看全片，但某些片段已迫切期待重逢，并热盼这个宇宙画圆之日（好莱坞有钱就少拍点太空垃圾多撒在这种电影上吧）。一度未认出的兰普林，实在太棒了。7/10
低于预期，科幻其表，权谋其里。换身衣服，就是王朝家族斗争戏。文戏权谋，武戏打斗都过于简单了。
看得我差点睡着了，太空版的权利的游戏，这不该叫科幻片，把人物摆到君临去也毫无违和感。全程都在装腔作势。都未来科幻了，搞得还是中世纪那套，皇帝，帝国，领主，巨大的飞船，结果战争就是拿刀砍来砍去。最有趣的就是豆瓣的这帮微文青废物们，吹捧的过了头了吧，这种东西要不是他们主子拍的，换做任何人怕都是要被喷惨
彼此生活的文化环境、政治经济、成长经验、集体记忆、历史传承迥然有异，怎么可能穿透那层「墙」？强行撞墙只有两个结果：自大的贬损——「只不过是一个xxx的烂俗故事，吹，继续吹」；忘我的假嗨——这里面的溢美之词，有多少是根植于主体本身，又有多少仅仅在学舌？
音乐过满，且无标识性，文戏过薄，无可解读性。对比一下《指环王》有各自完整、独立的结构，《沙丘》太像序章，缺少高潮，人物无甚亮点是因为对白写得不如指环王精、准、简，指环王的对白是指向人性的，沙丘大多限于奇观交代。再对比一下《阿拉伯的劳伦斯》则突出了人物的缺憾，劳伦斯是语言学家、考古学家、熟练的地图绘制专家、游击队员、男人眼里的娘娘腔，是个伟大的普通人，但《沙丘》保罗是普通的伟人，区别可大了，正是因此，牛蛙和里恩表现人物时，使用了迥异的视听技巧。这突出了牛蛙的“桎梏”，他的特质是先期被设计好，后期沿用下来不断重复，像使用同一个容器装不同的液体。作者型创作不是这样，首要保证的是在作者智识范围里，为题材找到最适合的技巧，至于这些技巧有何共通特质，应该交给影评人和专家们去概括。
那么老土的王子复仇记套路，用了一个也不是很科技感的未来场景，戴副有颜色的隐形眼镜也能算sci-fi吗？都没有关于未来的概念上的创新。一千零一夜都能骑飞毯啦，8000年后还要靠两人座的直升机，背hiking小背囊…反反复复的slow mo的史诗感也很疲乏。敢不敢让老妈做真正的大boss/the one🤣
那么老土的王子复仇记套路，用了一个也不是很科技感的未来场景，戴副有颜色的隐形眼镜也能算sci-fi吗？都没有关于未来的概念上的创新。一千零一夜都能骑飞毯啦，8000年后还要靠两人座的直升机，背hiking小背囊…反反复复的slow mo的史诗感也很疲乏。敢不敢让老妈做真正的大boss/the one🤣
大，特别大。大构图，大留白，“大”节奏，“大”音乐，“大”声效，大场景，大怪物。我仿佛听到导演在创作会上拍着桌子对各部门长说，“除了甜茶可以小帅风，其他的东西都要大！”
除了完美的视听美学享受，看完沙丘之后在想一个问题，一个故事的经典与陈旧的区别究竟在哪呢？
维导本身风格又偏内敛克制，不似Jodorowsky那般放飞自我至“qj”原著；以及反高潮的结尾：既非路人喜闻乐见的爽片，也不戳文青G点。路人看不懂喷装x，文青当作爆米花特效片来嫌弃，有些陷入两头不讨好的尴尬局面。
二三线主演+漫威/DC配角加盟是阵容强大，豆瓣的舔狗真是让人窒息。 回到电影本身，用又臭又长装神弄鬼来形容真的是毫不为过，洋洋洒洒两个半小时才chapter 1。配乐真的非常cliché，一个苏格兰风笛一个女声吟唱就是异域辽阔了，配乐一响你就猜到接下来会发生什么，说是烘托气氛不如说是预告剧情。最后，这个设定真的打上奇幻的标签比较合适，说是科幻我觉得很扯，不提原著您到了公元1万多年居然还是封建帝王制？当然你可以说原著就是这样设定而且就是科幻流派？打斗场面有点太寒颤了，除了海王没一个能打的，海王还毫无意义地送死了，连推动剧情的作用都没有就去死了。服装和场景设计，让人梦回阿富汗，怎么看都有点冒犯的感觉。男主天选之子的人设，真的已经倦了倦了倦了倦了……好莱坞只会拍这种人设吗？三星给特效和运镜。
电影可能很有高级感，但高潮不够，故事不清，仅有画面，让我很难追下去啊☹️
维伦纽瓦存在的意义就是在这个时代还有导演会想要去创造真正属于电影的魔幻性时刻，他用已经逐渐被世人抛弃的精致来创造独属于电影的魔法，那种影像纯然的瑰丽让格式化的大制作无地自容，藏在血液中的诗意让维伦纽瓦对电影一直保持着敬畏，所以你能感受到他对待每一部电影的虔诚，这才是真正的艺术家。
看得我差点睡着了，太空版的权利的游戏，这不该叫科幻片，把人物摆到君临去也毫无违和感。全程都在装腔作势。都未来科幻了，搞得还是中世纪那套，皇帝，帝国，领主，巨大的飞船，结果战争就是拿刀砍来砍去。最有趣的就是豆瓣的这帮微文青废物们，吹捧的过了头了吧，这种东西要不是他们主子拍的，换做任何人怕都是要被喷惨
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