妹妹真的好可爱啊
这人生啊,其实一直都很痛苦的,结局,大概是几世都修不来的福报。
谁说打工人就一定是是好高骛远、投机倒把。有钱的资本家不费吹灰之力就能办到的事情,打工人需要付出百倍千倍的努力和艰辛。幸亏这个世界还有一帮敢于和命运抗争的打工人,也幸亏有了他们世界才更美好!谁说站在光里的才算英雄。
问题当然是剧本的 头重脚轻献礼过审等等 具体的困难也设置得弱化了 再有模糊一些基础层面的问题 情绪上还保持得不错 技术上也能看到什么叫做使用而非炫技
大湾区的献片 电影情节我给三星
两度落泪,真特么真实。一到结尾——这尼玛也太梦幻了,无语。
文牧野再次证明了他对情感戏的细腻与成熟,在标准化的剧本流程下,呈现依旧亮眼。易烊千玺是个好演员,真的。致敬奋斗者,我不得不戴上口罩掩饰自己哭过的痕迹。
跟药神是没法比的,做工挺粗糙,镜头语言也没有那么好,头一次感觉一部电影的配乐莫名其妙,但也没有到了看不下去的地步,个人感觉七分最多
应该是近几年最直击心灵的一个电影了,想说这些年恐怕也只有《我不是药神》能给人这种观感,发现是同一个导演。小女孩演的真好;电影里易烊千玺抱着的小bb女孩穿着袜子,和后面眼睛大大的小女孩表情无辜无辜的,都给人非常真实的感觉,尤其有小孩的更懂;那个拳击老哥,外形挺日本电车之狼的,这个反差说明导演会用人;连集装箱都被压扁的那一刻,恐怕连观众都彻底绝望了,先抑后扬的手法运用的非常不错,最后验收见老总估计所有观众都是跟着捏一把汗的恨不得叫老总直接签约。片子穿插了搞笑,温馨,接地气,煽情等各种元素而又不违和,每个配角都出彩,这片子本该是个大片,按照那些所谓票房冠军的对比。从春节出资源就压在硬盘里没动过观看的念头,今天无聊打开看了几分钟就停不下来。
真敢拍
每次电瓶车上一前一后骑行,哥哥迷茫的眼神诉说生活的无奈,每次在孙爷爷那窗户远望,是妹妹担心哥哥。哥哥的一次次打“赌”,都是没办法的没办法,他需要拼尽老命为妹妹攒手术费,正式签约时一句“这次有定金吗?”“哥哥,我梦到妈妈说叫我好好照顾你。”泪目。一群社会底层人士聚集在一起总会迸出火花,这个城市需要打拼与机遇。
简·坎皮恩时隔12年的新片,获威尼斯最佳导演。1.没想到坎皮恩对男性心理也能有如此深刻细腻的洞察,影片虽聚焦男性情谊,但背后却是对父权社会全方位灌输的“男性气质”的不露声色的批判讽刺,两位男主的父亲实质上均成了横亘在二人心头的“缺席的在场者”,与历史和记忆一道压抑着他们的人生。2.影片亦是对所谓“恐同即深柜”的精妙呈现,在心理学上,这恰属于典型的“反向形成”,一种自我防御策略。3.片名“犬之力”来自[圣经·诗篇]22章20节,狗在犹太/基督教传统中常被看作邪恶之力,一如刀剑,而片中的各种动物意象也颇有指涉。4.多处令人想及[断背山]与[钢琴课],但却是一部不折不扣的反西部片与去浪漫化的同性片,坎皮恩的视听驾驭与符号设置比[钢琴课]时期更加自如娴熟,也更加克制内敛。5.被烧坏的纸花与交相传递的香烟。(8.5/10)
鄙人不才,活了二十多年第一次看见片尾给虚构人物配结局字幕的“现实主义”作品,真是开了眼的
演技不错,但没缺乏共情力,你愿意的桥段让人想起了当幸福来敲门,但却不能打动人
反正我是太喜欢了。隐忍克制隽永的西部片是最偏爱的那一种。文明与野性、母爱与父权、权力与情感的对峙缠绵纠缠,最后都在自身的欲望和偏执中难以厘清。非常喜欢那个转换,男人和第女人驻足看着茫茫荒野,男人说天地之间不是孤身一人的感觉太好了,镜头转到另一个男人于狭小空间独自弹琴的咬牙切齿孤寂。简皮恩其实很决绝,在以为要和解的时候,她选择了一种非常现代性的弑父。
你想要自身自由吗?冒的险是自己最珍视的东西。但失去了你就要自由没用了。你想要别人的自由吗?代价是自己的全部。你没了,自由还在。取平衡是不纯粹的,也即是浑浊的,但不一定是逃避的,也许是相当积极的。
很克制的深圳故事,4字弟弟不错。原来女工就是《恋爱的犀牛》的齐溪
看得太难过了,就没有领个低保啥的吗……当然也钦佩主角的毅力,也明白不得已而为之的感受
我越来越像四字弟弟的影迷了哈哈,真的太爱他演这一类的少年角色了,那种劲儿劲儿的味道,真的是每次都迷倒我,单独为他加一颗星。
看完才发现这更像是个创业励志电影
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