阿武,记住,不要讨好观众,由你来告诉他们什么是有趣的。
看哭了 这个师父太暖了!北野武波澜壮阔的前半生。也反映了日本的时代背景,电视冲击了舞台剧。最后那个call back真的泪崩。一直在搞笑、有很多包袱
看到阿武拿着第一笔奖金回来给师傅的时候泪目了,师徒情感人,电影最后也很喜欢,北野武到剧团走着回顾自己在剧团的日子,那个时代一定深深地刻在了他的心里,会永远怀念的。柳乐优弥不愧是影帝,演得太好了。中岛步最近出镜率很高啊,好帅。
看哭了 这个师父太暖了!北野武波澜壮阔的前半生。也反映了日本的时代背景,电视冲击了舞台剧。最后那个call back真的泪崩。一直在搞笑、有很多包袱
只有歌好听,只有麦麦可爱。不停扇扇扇,情绪一点推不动。如果对标火花就知道又吉高在哪里了。
浅草时期的北野武,导演很谨慎提炼了师生情启蒙的故事。不知道有没有人跟我的期待一样,北野武的履历大可必走严肃路线。当年《坏孩子的天空》里就隐约可以看出北野武对于自己成长的态度。非要煽情,最后一幕的长镜头足够了。
3.5 情感回忆大于一切的片子。《浅草小子》没有全景式展现日本导演北野武的一生,而是聚焦漫才表演期间他与师傅的关系。师徒间的互动很感人:长辈教晚辈逗笑而不取悦,晚辈使长辈的价值在死后更加绵长。最后一个长镜头,跟着蓝鹦鹉,彼得武进入法兰西座,往日情怀历历在目,他终于可以跟老师一起说出那句彰显身份认同的话了:“我可是谐星啊,你这笨蛋!”
影帝神情模仿的太像了,老年妆更是几可乱真。大泉洋人设更讨巧,发挥空间更大,整体四平八稳,看师傅酒馆那场戏很棒,一部不出错的不错的传记片,细微之处还得看日本片,国产片愣是学不会拍细节
非常扎实也过于稳的剧本,不知道北野武本人是否会喜欢
法兰西座满是想看脱衣的观众,跳着踢踏舞分清了不想被笑只要逗笑的区别并一以贯之。为师父穿上粉色皮鞋开着之前断指玩笑,在最开心的时刻被酒精吞噬没在烟火。笑话说完了却笑不出来了,谐星的骄傲不管在短剧还是在漫才都保持了下来,毕竟这可是在浅草出的大名人。
“关闭了剧场,阿武怎么办”瞬间泪目,真正的如师如父。我也说这么像北野武呢,原来真是北野武。这样的传记棒极!
还原得很不错,漫才也是选的老头的经典段子,不能接受当年的莉香变成如今的麻里的凄惨结局,后半部分赚足了眼泪
虽然get不到漫才的笑点,但是能get这群家伙的真。双面北野武,铁汉柔情典范,影帝歪嘴那一下还是很有神韵的。配乐好听。
刻意弄成全年龄可观赏,结果就是完全没有剧团日渐衰落的共鸣,压根看不出北野的生存环境。
确实很像,很传神去。同时被踢踏舞种草。无论中外,搞喜剧的人,其实对情感的理解更透彻,这种敏感往往是娱乐了别人,悲苦了自己,从而用喜感来作为武装自己的盔甲。我老婆总说我喜欢搞笑,而她却完全不相信我曾被确诊过抑郁症。更不相信我说自己其实是性格内向的人。喜与悲只是一个硬币的两面。最后一幕长镜头厉害。
两个段落特别棒,一个是阿武偷穿师父鞋子表演的闪回,最后在去电视台说漫才call back;另一个段落是:从最温馨欢乐的师父与徒弟相见,转到最悲剧的师父丧生,再接上祭拜告别时用师父的意外丧生讲了笑话,情绪的起伏非常精妙,从喜到悲,再到悲中有喜的转变,还call back了师父让他在生活中都要练习搞笑。非常精妙!
拍的太扁平化了 像是一部打着北野武幌子的普通励志电影 但根本拿捏不到北野武的精髓 浓墨重彩之处反而是师徒情谊 然而此部分也拍的脸谱化 平淡无奇 只是偶尔给一些金句出来 总而言之 本片缺乏灵魂
“不管在舞台上怎么装疯卖傻 ,(谐星)下了台就要让人觉得帅”
深见千三郎对于剧场喜剧艺术的见解,跟马三立很像:“不是被人笑,而是逗人笑。”“相声不是出怪声,不是超刺激。”郭德纲跟北野武也挺像的:说别人不敢说或不屑于说的段子,被曲协/漫才协会封杀,有钱之后大买名牌,极具攻击性的幽默与人格。其实老派的做艺人,多少都有些相似。艺人这路不好走,不种地,不上班,不做买卖,更不当官,却能让你心甘情愿地把口袋里的钱掏给他,这就是“艺”。因为我自己有“艺”,所以我不用谄媚观众,甚或而言,你能观赏到我的艺术,那是你的荣幸。这样,艺人无形中就引领了娱乐的风潮,掌握了关于“喜剧”的话语权,形成了团体,造就了行业。但无论到什么时候,艺人不能忘了艺,要不然,就只是个骗吃骗喝的凡人了。终于明白为什么《座头市》最后要跳踢踏舞了,原来是ビートたけし在致敬自己的师匠。
感觉演着演着,中岛步的角色就不见了。众多人物实际呈现的还是太过精简,当然侧重点还是在师徒深情,不过有些情节还是太含糊了。
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