美国漫画出版集团Marvel Comics和日本动画公司MADHOUSE共同携手,合作推出的惊奇漫画超级英雄系列日本动画版四部曲之中,首部曲两大男主角“钢铁侠 Ironman”与“金钢狼 Wolverine”的日本动画版造型以及各自的官方预告片,目前已经在官方网站中公布了出来,大家从上图中就可以看出,虽然钢铁侠的造型与大家一般性的认知比较相仿,但是金刚狼却是已经走上了完全不同的调调。另外根据惊奇漫画所发布的新闻稿,这两位和风版的美漫英雄,将于2010年春天在日本的《Animax》动画频道上正式与观众见面。除此之外,惊奇漫画也在北美动漫展会Comic-Con 2009期间宣布,惊奇漫画旗下的其他美漫英雄“刀锋战士 BLADE”、“X战警 X-MEN”、“绿巨人 Planet Hulk”也已经确定将改编成日本动画版。
【STORY】
托尼·史塔克是大型武器制造企业CEO、物理学家、工程师同时也是天才发明家。有一天当托尼测试自己最新研制的炮弹时,不料遭遇一伙恐怖分子的袭击。最终,混乱中被炮弹碎片击中心脏的托尼醒后发现胸口多了个奇怪的装置,正是这个仪器维系着自己的生命。原来是同为人质的英森博士用一块汽车电磁铁吸住了他体内的弹片,保住了托尼·斯塔克的性命。之后托尼利用恐怖分子提供的材料制造了钢铁盔甲顺利逃出并且重新制造了一套这样的钢铁盔甲,为了能够更好的保护世界,托尼来到了日本。
来到了日本以后,托尼与日本的科学研究所“LAB23”分享了钢铁侠的技术成果,同时发表了量产型钢铁机甲的生产。在量产型钢铁侠披露发表会的现场,托尼突然被一群谜一样的恐怖组织“圣地亚哥”的战斗机袭击了。他们的目的究竟是什么?托尼·史塔克的命运又将会如何?
【STAFF】
原作:Marvel
Story :Warren Ellis
监督:佐藤雄三(「赌博默示录」)
动画角色设计:梅原隆弘(「CLAYMORE」)
制作:MADHOUSE
制作·著作:Marvel Anime Partners
Sony Pictures Entertainment
MADHOUSE
【CAST】
托尼·史塔克:藤原启治
维吉尼亚·波茨:冈宽惠
黑田防衛大臣: 石塚运升
田中知佳:本田贵子
太田七海:伊藤静
3.5很明顯就是模仿羅馬的作品,應該說艾方索柯朗拍出羅馬後,一堆大導演便開始拿自己長大的地方進行創作,構築自己心中的羅馬,但其中什麼都模仿,且最沒有自己風格的英國導演,便是咱們的肯爵爺。說到這也不是想要說貝爾法斯特很難看,跟尼羅河相比我反而欣賞這部很多,愛爾蘭1960年代末的緊張氣氛,搭配一個小男孩的成長故事,看到兔嘲男孩、月升王國的影子,家鄉動盪不安,最後舉家遷移至英國的掙扎過程,構成一個告別家鄉的成長之旅,喜歡布萊納置入的迷影情懷,索爾漫畫置入也令人會心一笑,但是多重視角顯的有些混亂,看完並沒有給我種這小男孩是全片主角的感覺,反而媽媽還比較像主角。傑米道男好久不見,總算又接到一個好角色,茱蒂丹契片尾特寫是入圍女配的關鍵。微拙劣的模仿羅馬作,但主題是動人的,看完還是得說:布萊納資源太好了。
彩色会让故事更生动,本来就是个活泼的故事和背景,就没必要去用黑白。何况你的配乐还那么流行。
一个小男孩的视野,让我想起了杨德昌的《一一》
太过于自我了,不是每条道路都通《罗马》,情感要有,技术也要有
有詹米多南就是烂片无疑。
倒是没有非得做成黑白的必要...彩色更适合这种家庭喜剧的风格
That wee girl can be a practicing Hindu or a Southern Baptist or a vegetarian antichrist, but if she's kind and she's fair and you two respect each other, she and her people are welcome in our house any day of the week.
相比于罗马,我更喜欢这部,罗马对于我来说太遥远了,根本共情不上去,我所拥有的童年更像是贝尔法斯特,爱我的亲人和朝夕相处的邻居,最后一次搬家结束了整个童年。或许电影中很多东西比较俗,但正是这种俗使我感到亲切,以及创作者对童年与故乡的纯粹怀念。
小朋友可爱,但是电影匠气十足,看后越想越觉得难看
疑惑的镜头和疑惑的色彩运用。并不能好好回忆的回忆录
内容撑不起这么高规格的制作。画面很有质感,但从头到尾完全没被打动,只觉得好漫长(结果才一个半小时多…)
电影是彩色的,现实是黑白的,看到了对电影的爱。除此之外一般般
这片子真的是在过度戏剧性和闪亮的电影感之间来回摇摆,节奏乱的很。有的地方很有特色,有的地方让我看的很迷茫。
并不喜欢。自传体这种体裁,是很容易陷入回忆之中自嗨的,但是对没有相似文化背景或是情感经历的观众来说却很难共情,虽然演员的细腻演绎,或是摄影的精细考究或许可以加分,但是缺乏了某种可以穿透形式和语境可以直达人心的东西的话(比如《罗马》在这一点上就做得非常优秀),那么无论对于主创,还是对于观众来说,这种表达方式就是非常私人的,能get到自然会感动,不能的话要打高分实在太违心。
英伦三岛一直就不平静…屁大的地方,争来争去~配乐真是不错,黑白的太差劲
连预告片都不用看,一看海报和片名就知道这片就是照着《罗马》拍的……那就没什么意思了。试图模仿和复刻别人的风格,让这部电影从构思阶段就开始失败了。
最后居然还“献给留在故乡的人”“也献给外出的游子”“以及迷失了自己的人”,这是拍电影,不是写散文诗!
能感觉到作为一部私人回忆的作品承载了很多回忆和情感。彩色的电影和剧院是那个年纪最大的快乐。星际迷航和chitty chitty bang bang真的是惊喜彩蛋。很喜欢黑白片的光影,还有一些定格镜头的布局。剧情平淡如水,就像每个人的日常生活。
奥奖还有两部没看 现任和沙丘最喜欢 害怕他和沙丘争最佳摄影 结果没入围
属于肯尼斯·布拉纳的“《罗马》”,是“乡愁”,是深藏在心底的童年回忆录。孩童视角下的动荡年代更多的还是街巷之间的欢笑、玩耍与同桌的青梅竹马,电影之于导演更像是通往新世界的大门,由黑白转彩色赋予其特殊意味。贯穿始终的孩提视角当然也难以避免的摒弃了时代背景,无意中拉高了欢迎门槛,造成了感情与叙事的撕裂感。肯导的肚子里还是有笔墨的,影片的黑白构图与群像表演都能算上年度前三。
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