The Polish doco for the BFI’s Century of Cinema distinguishes itself from all the others in the series by being the only one not to have any film critics, academics, directors, etc providing a commentary. Instead it takes the refreshing route of having ordinary people of all ages talking about what’s special to them about movies – so we get some old folks describing their first trip to the cinema when a lot of people didn’t even know what a film was, memories of what it was like to go to the movies as children, teenagers, and adults before, during, and after WWII, and especially the key scenes from films that have made lasting impressions upon them (not unexpectedly, Wajda’s KANAL strikes a nerve), which are shown in accompaniment, so that it becomes the interviewees who ultimately decide what’s shown in the doco. This kind of stuff is what the ‘100 Years of Cinema’ celebration is really about.
2021年最好的电影出现了！！！女人对男，性的恐惧被表现得淋漓尽致，后半程持续不断地输出这种恐惧，劈头盖脸而来。时空倒转，身份互换相当漂亮的剪辑手法，BGM起到了真正烘托牵引的作用，屏幕就像第三面镜子，把观众往里面拽，太精彩了！当然，一如既往的我们观众看心灵骑旅的时候会感同身受成年人的孤独，而对于女性在电影里的遭遇就只是一个故事，一个讨巧的题材罢了，男性视角不在电影中，而在电影外。
影片前半部分，新瓶装旧酒，依旧是乡下单纯女孩怀揣着梦想希望来到大都市实现的故事，但拍的很好，用霓虹灯营造纸醉金迷的氛围，用音乐衬托老伦敦的气质，进入梦境后大量运用镜子调度给人亦虚亦实的感觉。观众就是一直在跟随着女主的主观进行下去。
主要是反派做的壞事是盜版卡通角色 還挺有意思的 然後眼花繚亂的ip也仍然能戳中我的笑點啦 尤其是蝙蝠俠大戰ET（我也原諒你了
60年代的伦敦营造的很美，也挺复古时尚的。喜欢老歌，喜欢三位女演员，包括楼下的奶奶。（她演过冰与火之歌的“老玫瑰”）本来可以拔高立意，前面还挺吸引人，后面就越来越崩，尤其结尾真的太烂了。就算还是保持现在的结局，你也可以不告诉女主真相，可以处理成后知后觉幡然醒悟，都要比现在的好。
这部电影诠释了当赖加（导演）不再赖加（作者气质），丁正勋的摄影很棒，安雅很美，麦肯齐似乎全程被告知「你要演得神经质一点、再给一点受惊吓的表情」，对不起你实在太像可云了，大篇幅的幻象追赶和闪频让人视觉疲劳。全片浪费了一个在镜子里看到幽灵的概念，如果所有的ghosts全部在反光物体里出现会更有意思。母亲那条线也不交代，似《怪房客》那种大伦敦给乡村异乡人带来的无所适从/人情冷漠下的心理恐惧才是应该开发的主线，非要搞女权（结局还崩了），减法没做够，又是时装设计又是唱歌，又是性交易又是校园霸凌，又是魂穿又是旁观者。《热血警探》《僵尸肖恩》里的力道没了，从《Baby Driver》开始就在向散装MV过度了，意外结局让这片完全降级。（PS：女主设计的服装好难看，很程式化的直男蜜汁审美，对60年代的审美有什么误解？）
是好看的，中途太像《穆赫兰道》了。问题是内核失序，又或者抛弃了内核。其实没必要把女主拍得那么疯批的，本人最讨厌看起来像精神病患者的角色了。创作者的表达僭越基本逻辑之后，也关闭走向观众的通道，只能在舞台上独自肆意表演，流于泛滥形式。以及不是像斯派克李那样放一通大火就释放《为所应为》的愤怒了好吧，况且还是意外失火。不能指望观众大半夜魂被吓掉了就不带脑子了喂。
1960年代的霓虹恶魔。开头以为是又一个库伊拉的时尚产业剧情片，埃德加赖特的血腥暴力随着剧情愈发密集到来，却完全没了以前的癫狂和黑色闹剧。最终可能只是告诫追梦女孩们，怀旧深处藏着的黑暗底色，Downtown非但不能让人解脱，还意味着太多坏东西。
2D3D结合似乎越来越多的被使用了。表现手法大杂烩，视觉上总觉得乱糟糟的每种手法都很跳脱。剧情简单不评价。被绑架拍盗版的设定太绝了
两星半，作为惊悚片过得去（导演优势），作为悬疑片不及格（剧作缺陷），梦境/幻像的铺展毫无悬念感，房东身份的反转在前情里找不到一点映照，无论符号层面还是视听层面，警察作为烟雾弹真的纯粹只是为了迷惑观众，女主角的专业跟主线表达完全脱钩，无脸鬼魂们寻求救赎的真实意图揭示跟此前一直被用来制造恐怖的功能对照起来成了一个尴尬的冷笑话，至于伦敦的城市性格，大概在片尾字幕里终于被想起来了。
埃德加赖特就是故事再烂，音乐的处理还是一直在线的。
中国80尾没听过这个ip，但剧本也还行，没那么烂
有这两三天看的一些拍摄制作不满意的片子作对比，这部本来期待不高的《Soho区惊魂夜》反而因埃德加·赖特不错的导演功力加了些分，24:30 → 托马辛·麦肯齐盖被子的延展镜头到安雅·泰勒-乔伊出场的同步镜像的段落让我有些惊艳（P.S.：最近刚好追看完《007》电影系列，因而看到影院的《007之霹雳弹》海报为之惊喜一下！），后续也有好些可圈可点的镜头语言设计。可惜故事于我不够有意思，也就限制了我对影片的好感。★★★☆
罗曼蒂克消亡史，还是私心的想给Edgar Wright一个好评，因为每次都他的电影都很愉悦，像是和老朋友聊天，他毫无保留的把对流行文化的狂热撒在电影里的每个角落。对大师镜头的回响，一首接一首的流行金曲，甚至偶尔还流露电子游戏的情趣。怀旧是美好的，但每个年代都不是印象中的那么梦幻，喜欢本片穿插在现实和过往的一种梦醒时分的喟叹，包括结尾的happy ending我觉得都是一种善意的可爱。在对经典电影的戏仿中，视听实在是让人满足，剧情其实很白水，但真的不妨碍对EdgarWright喜爱影迷的欣赏，毕竟这是一个顽童式、影迷式的电影作品。至于电影是否在女性议题上有做文章，我保留意见，我仅仅觉得只是恰好用了这个题材而已。
镜头上有很多小心思，观感也挺舒适流畅，就是剧情有点一般，老是幻觉就有点腻
这花哨艳丽的堆砌，让这个空洞、幼稚、俗套的故事，不仅尴尬还很愚蠢。
（今天才发现斯坦普和克拉弗林长得真是像……）
大银幕Dolby版。居然是部高仿铅黄片。但还是同Baby Driver一样的毛病，满溢的配乐/歌曲优先于影像的生成，并暗自对场面调度下达着指令，左右着影像的内部结构，炫技式的调度追随着音乐/金曲，看不到哪怕片刻的灵光闪现。这就是一种本末倒置，而这似乎也正是埃德加赖特的创作惯性，或者说思维定势。惊吓点都成了幼稚、虚假且先存的指示开关。再这么拍下去我要立马拉黑埃德加赖特了…
这个片子总是让我在啊它好烂啊和啊她说的好有道理啊之间反复徘徊，如同女主的精神分裂。后半截熊猫眼妆容爱唱歌又让我恍惚在看寻梦环游记……真的是非常清奇的体验了。
有点耳目一新的感觉，被梦境和现实的转换挺惊艳到了，mean girls的部分似乎没啥必要。
大银幕Dolby版。居然是部高仿铅黄片。但还是同Baby Driver一样的毛病，满溢的配乐/歌曲优先于影像的生成，并暗自对场面调度下达着指令，左右着影像的内部结构，炫技式的调度追随着音乐/金曲，看不到哪怕片刻的灵光闪现。这就是一种本末倒置，而这似乎也正是埃德加赖特的创作惯性，或者说思维定势。惊吓点都成了幼稚、虚假且先存的指示开关。再这么拍下去我要立马拉黑埃德加赖特了…
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