被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
唉预告骗，我以为这个可以是sci-fi，结果还是亲情合家欢，而且RR现在角色咋啥都这么多话啊，真的是一刻都不停，《如何在我和我老婆make out时做一个灯泡》真的是，虽然设定很多，任务很重，角色没时间塑造，但是一定要kiss make out，母亲和父亲这俩塑造的太少了，反派就更别提了，还不如一个龙套，只是挂了个反派的头衔，她有啥动机啥的都不知道，真的，这角色塑造糟糕极了，故事也够老套的，不知道这电影是怎么成片和预告骗差距这么大的，看简介看海报看宣传，都以为这会是sci fi，结果呢，就这啊？！有星爵那部穿越片的感觉了，只不过这个稍好
穿越时空，跟童年的自己和已故父亲一起修复未来。画面感还可以，其他也没啥。
网飞，吃饭和工作无聊时看，有的电影确实只适合线上点播，尽管伪装成了别的样子。和强森一样，雷诺兹演的电影都是同一个角色，做演员做成这样也真的是令人羡慕的成功。关于时间这块，设定也太convenient了
瑞安·雷诺兹依然在打着嘴炮，甚至带着12岁的自己，找绿爸爸一起打嘴炮。中规中矩的穿越片，流水线的商业及格作品，家庭元素上还是很温情的。
“三绿”齐聚家庭场，时空穿越多美好，穿得很好，下次不要再干了谢谢。
6.5分。整个就是商业科幻片流水账的产物，无论是故事，人物，桥段都太一般，看得完全提不起劲。各种特效都让给了飞行部分，勉强过得去，但也就这样了。没有惊喜，没有感动，没有意外，就这么平淡开始平淡结束，实在是没意思呢。说起来RR自从演了死侍，怎么什么角色都一股死侍的话痨味道啊，这么下去要被定型了哎？？
温情满满的流水线合家欢电影，无可苛求，无所赞誉。
—“真不敢相信你是未来的我”
五毛特效看的不爽
其实比起穿越科幻，更接近儿童亲情，穿越只是个用于表达内心想法的工具。所以本至上就是个全年龄合家欢的作品，反派都当的那么标准和套路…
极其低幼简单的故事，观影年龄六岁以下吧，不然没法看。
算是我看过最差的时间旅行的电影之一了，剧本极其敷衍。
这片就跟它的时长似的只用了八分力 哪哪都差一撇 开场二十分钟还行 后边越来越拉 打boss就跟开玩笑似的 情势扭转全靠硬拗和强行给反派降智 RR被贱贱附体后就此躺平 我看也别拍死侍3了 演啥都是贱贱 每年一部贱贱
放松身心的爆米花。不过，都2050年的科技了这么黑科技的战斗机怎么还在用机炮🙄 激光炮呢，再不济的话电磁炮总该行吧🤔
netflix折腾了漫威这么多人，不怕斯坦李踹翻棺材板吗？
硬是要在几个人的小打小闹背后套上一个宏大的背景。资金都用去请明星了吧，全程靠嘴炮划水，场景都没换几个。女反派2018年那的换头技术太糙了！
我知道有些地方我应该感动、激动或者欢笑，但是真的做不到啊……
绿巨人给死侍当爹，卡魔拉给死侍当老婆，漫威演员再就业也不用这么汇聚一堂吧，剧情也挺那一套流水线的，居然还有脸Q星战和回到未来。不过绿巨人跳起来砸死侍脸属实给我笑疯了哈哈哈哈。
看到一半的时候觉得很无聊，剧情没什么新意，但是还是看完了。看到最后有点出乎我的意料，尤其父子三人玩棒球那段，我真的感动了。这就是爆米花电影，有笑有泪，肖恩·利维真的很会拍这种电影，但并不是每部都像《失控玩家》那样精彩
瑞安·雷诺兹这是要承包科幻片了吗……？
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