简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
emm,想说的确陌生的男人大多在我的记忆里面都长得一样。连环生那段有点意思
画质真好，看得出美队也努力想靠这个角色转型，不过剧本稀碎，但是看我彩虹六号高斯林耍帅就完事了。
提我的战斧、驾驶我的车，当我对男人一无所求，就能看清所有男人面对女人时戴着的同一幅卑劣面孔、和他们暴虐外表下与生俱来的巨大缺陷。虽然结尾偏重猎奇，没有以让人酣畅淋漓的对抗，而是以女主深深的无力无语收尾，稍微弱气了一点。但是太喜欢隧道那一段剧情：当一个女生摆脱两性关系的束缚，可以第一次以一个自由的灵魂形态无惧地探索世界，在从前畏惧的领域发掘出乐趣、陶醉其中，在这么美妙的时刻却还能不小心招惹到令人作呕的低等生物，美妙的放松之旅立刻变为恐怖阴影下的躲避逃生。多么真实！除非遁入尼姑庵，不然女人这一辈子在每一处转角都要碰到随意窥探隐私、跟踪恐吓、爹味说教、PUA、厌女攻击歧视的骚扰，不论是来自身边另一半还是社会上的男性。要么高高在上强权压迫、要么暂时放低姿态实则意图获得控制，到底是谁离不开谁再清楚不过
最近网飞6分电影里算是有些亮点的了，但不多。
罗伊德有点太神经质了，太典型了特别是长篇大论的时候看得我犯困，无人机运镜我都挺喜欢的，跟前老板侄女的相处有拍出深度让剧情不至于太无聊和唐突，动作戏拍出了真诚不是敷衍的那种，虽然配的bgm挺敷衍的错失了为动作戏锦上添花的机会
很想成为小女孩，先被美队挟持在怀里，然后一头扎进高司令胸口，还能得到可爱wink。
好牛逼啊，完成度超高，对女性的责难压迫与威胁从看似伊甸园里的第一口苹果开始，一点一滴不急不缓积累起来，形成前半段压倒性的女性向巨大惊恐，后半段从牧师的那段关于丽达与天鹅，壬塞与水手的冗长“布道”中，又清楚读出父权制度下，男性同样承受着巨大悲剧的意味。张老张家庭影院选片太棒！A24果然世界上最美丽恐怖片的制造商
挺普通，作为普通人也不知咋讲为什么普通，就是观影感受普通。导演居然是罗素兄弟，记得这俩还是名导来着。主角承受伤害的能力也太超人类了，他爹训练的？
Q：雷德利·斯科特 佩德罗·阿莫多瓦 亚历克斯·加兰有什么共同点？ / 套娃真呵呵了 求求生完了自产自销吧 / “女人恐惧男人的五种形态。控制（丈夫）、暴露（裸男）、幼稚（傻子）、秽语（牧师）、伪善（房东）。他们连环孕育，延绵万岁，女人可以不参与的。”
有点受够A24旗下导演们拍这种不能被称之为电影的，没有半点剧情的摄影大片混搭意识流神经质的长视频了。很显然这样为影评人和文艺片爱好者而生的片子可以就其中的大把隐喻和暗示写上千把上万字的解读，但站在一个普通观众的角度而言我现在只想给这片子打无数个差评。恐怖片如果未来的流量密码都是这样靠抛弃叙事的本质转而堆砌怪诞刻奇的想象和段子加上似有似无的主题与缓慢游移的摄影镜头拼凑而成，那迟早会被观众反噬。这样的电影在前几年还让人有些好奇，然而现在看起来只剩下烦躁。全片的水分挤一挤变成一个小时左右的短片观感甚至会好于现在的成片很多。
被卡司框进来的
3+，层层包裹、恶性自体增殖的男性性欲最后吐出来一个精心包装试图利用女性同理心和负疚感的“我要你的爱”，滚吧（笑死），赶紧补一斧头好吗直女朋友们，答应我。阳台坠落+诡异林间很难不想到《反基督者》。把自然拍得猥亵又好笑。蒲公英那一幕尤其恶心，象征什么不言而喻。顺说我其实一直不明白人类为什么会喜欢花，我只觉得它们是生殖器，这片也给我这样的感觉哈哈哈哈。不过我其实也不是很明白女主，是我遇到这种事可能分分钟已经把对方砍死了（所以我遇不到我也就看看电影对女主角的犹豫不决干瞪眼）。
男性强权对女性的压迫可真是无处不在让人无处可逃。节奏慢，属于氛围感恐怖片。结尾连绵不绝的生育影像可真是太邪门了但也真的是亮点。
从飞机上的撒红节开始就各种走向发展不合理😂
拍到这个地步已经足够了。顺便看了眼其他译名：们（台）、人类、人们、人山人海。咋，男这个字这时候又这么说不出口了？
两男配一女，<红色通缉令>同款配方，用2亿刀预算堆砌烧出多场动作戏，布拉格街头飞车枪战最佳（据说花掉4000万），但文戏都是过场式，弱智程度可以说和CE演的角色半斤八两，纯到不能再纯粹的爆米花，打发时间爽一爽可以。之前网飞计划把电影打造成007式的系列，不过以他们目前的情况和影片口碑，以后还会不会轻易投资这种规模的制作，比较难说了。（罗素兄弟俩采访时也承认，之所以拍<灰影人>，是为了能把<瞬息全宇宙>拍出来）
Captain America FUCK YEAH
又是一部十年后会进入邪典电影课的作品。开前半段还以为后面谜题揭晓会和导演两部前作一样埋一个高概念的科幻梗，但到后半段才明白这作走的是女性视角的心理惊悚片。最后十分钟真是绝对够邪门的WTF时刻啊，让人不禁感叹A24这个小作坊式出品方能够保证的绝对作者性。
CE努力让自己讨人厌却依旧迷人, 高司令依然扮演高司令, 节奏很好, 剧本工整但就是没有让人紧张起来的味道.
全都是老得不行的桥段，一点新意也没有。美队的表演出奇地还不错。大vallian的表演完全没有说服力。整个故事情节没有逻辑和主线。大概还是50年前那一套表现男性气质的东西，一点进步也没有。
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