好像西恩潘法国版hhh,利用做旧的家庭影像穿插在充满迷幻色调的影片主体中,寻找巴黎的某个时间。不禁让人考虑“好导演不会浪费每一个镜头”是否是一种艺术品工业化的论调,它或许适用于好莱坞工业和美国英国的独立电影业,但似乎有一种传统就是没有理由的。存在于贾木许的一些电影里,存在于阿彼察邦的一些电影里,存在于安东尼奥尼的一些电影里,不被逐帧剖析而绑架的影像。安东尼奥尼尤其是,不屑于雕刻,也不屑于真实,因为真实并不存在。
善良又美丽的一家人,喜怒哀乐,悲欢离合,没有大起大落,只是随着时间各自向前。夹杂了大量的复古镜头,不知道是用的老胶片,还是新技术故意做旧的,总之很有味道。刚看到开头的几个场景,就觉得好像侯麦啊。谁知道后面还真的有《月圆映花都》的片段。好喜欢电影原声,有种缓缓流淌的情绪,静谧而舒服。甘斯布好温柔好优雅,没想到还能看到艾曼纽·贝阿,她倒是挺A的!
Pascale Ogier hante ce film…
有妈管版戏梦巴黎,88出现之后画面开阔,温馨又舒服,导演一看就是侯麦学徒,但学得神韵,最后,甘斯布女神永远不老!
当旅途随故人散去,喧嚣白夜不再拥有私密慰藉的契机,烙印在瞬间的欢愉与孤独总是会在未来的情景中留下线索,成为不愿闯入的经验永远根植在下一段旅程的开场,照映着这片时空存在的绚烂……
这部电影真温柔啊,温柔地甚至有些软弱,细声细气地说,“这就是人生”吧!
轻巧但并不自怯 在某一刻或许是对旧时光的怀念 又在某一瞬间把那种驻足感变成少女前进的步伐 在最后一刻终将与未来形成你是你 我还是我的连系
音乐打光不错,某种程度沉溺于状态而内容贫乏,但拍得温柔细腻特别能唤醒某些感受。最后母亲与女儿分享护佑她的“生育女神”好感人
正是那些温暖的碎片,给了我们前行的力量。或许不持久,但拥有过就足够啦。
人际关系可以有多少种呢?
不时插入的不同画幅空镜
复古格调先入为主地介入创作,那些拼贴其中16mm footage才是本片的根基,满月的巴黎夜、甘斯布的烟嗓电台仿佛都成了一种搬演。电影总要关乎空间,情书总要献给巴黎。落地窗外、塞纳河边,走不出去的80年代……旅人是针,迷影情怀是线,交织出千千万万如水的夜。
#Berlinale72nd# 4.5 与《阿曼达》着重于情绪的生长不同,更多是一种状态的描摹,在状态的捕捉中提炼出细腻的情绪,异质感由突然出现的人物提供,但在漫游间,情绪触感逐渐消融异质,使其与情境融于一体。既是巴黎的故事,也是个体的故事。
“会有别人眼中的我们,那些碎片,我们曾以为瞥见的,我们的碎片,会由我们的梦来滋养,我们从来都不是相同的,每一次,我们都只是外来者,是夜旅人,是他们的想象,就像被留在房间里的旧镜子上的,那些脆弱的阴影。”
正是那些温暖的碎片,给了我们前行的力量。或许不持久,但拥有过就足够啦。
Charlotte太美了我的天,什么男人会舍得离开这样的女人啊。这设定就不可能。
甘斯布美的惊人!所以,善良美貌的女人总是会在命运的低谷中绝处逢生,一点启示。
B— / 柔软的像午夜电台一样,观众为穿梭的旅人,对于八十年代的回溯不仅是场景发生的时间背景,朦胧的影像质感,适时的音乐,粗糙而变换的复古切片等形式上的变换,都在试图召回这种怀旧情绪,召回对城市的情感。
不由得感嘆,甘斯布也到了演這麼大孩子媽媽的年紀了。巴黎城區和拉德芳斯真的各有美感。養眼療癒的清新之作。法國電影少見的含蓄溫柔,靜謐和善。
复古格调先入为主地介入创作,那些拼贴其中16mm footage才是本片的根基,满月的巴黎夜、甘斯布的烟嗓电台仿佛都成了一种搬演。电影总要关乎空间,情书总要献给巴黎。落地窗外、塞纳河边,走不出去的80年代……旅人是针,迷影情怀是线,交织出千千万万如水的夜。
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