某企业高管李惠芬,三十好几未嫁,大龄女一枚,母亲对婚姻的不断催促,致使李惠芬异常抗拒,面对母亲安排的各种相亲活动,为安抚守寡多年的母亲,每次都是象征性的选择见面,最终都以无果告终。李惠芬自幼个性较强,学习成绩一直是父母对外引以为傲的谈资,李惠芬大学一毕业就进入当地大型企业任高管,经过李惠芬的努力,企业效益逐年翻倍,深得领导信任和栽培,很快升任公司部门掌门,大家为她取了个绰号“惠芬一号”。下属经常会对李慧芬的工作能力大加赞赏,但经常吐槽她对下属的严厉苛刻。正是她在事业上的强势...
大片儿底色下缺乏更多的巧心构思,未走出流水线窠臼。家人,恋人,师友,串起二三事。影片或是历史影像片段里,年代人与事的浮光掠影总是最添趣味。但人生历程,所选节点,成长渐变的感觉比较模糊。张国荣相关情节的加入缺乏克制,不够必要。还是太过商业气包裹的作品,看过后想不起梅姑,忆不起真情
两星
三星半 慢歌不是唱伤心而是唱唏嘘 快歌不是唱兴奋而是唱反叛
很不喜欢别人称呼她为‘东方麦当娜’之类的,阿梅就是阿梅,独一无二的!不要拿任何人来类比
【C-】当各种真实影像资料混杂正片呈现给观众时,就已经宣告了本片拍摄的无必要性。只是在各种科普选取中强调传记对象的无可替代性,除此之外再无更多收获。属于那类最没特色,最平庸且最流水账的香港电影,在演员一般,剧本一般,视听破碎的观感下,也足以让观众再一次发问:为什么必须是传记片而非纪录片?
万达影城(五角场店)杜比影厅
江志强说梅艳芳想拍一部让大家记住的电影 我不知道他对记住的定义是什么 王丹妮全程表演像个20岁的小姑娘 所有故事碎片化地堆叠 就连张国荣都要这样被再从殡仪馆里推出来一次 我觉得就是对这俩人最大的不尊重 制片方别说远了 看看波西米亚狂想曲也该知道传记片该怎么拍吧 最后把夕阳之歌影像出来对比是刻意提醒大家 片子确实拍的不走心 给差评就行了的意思吧
“也许我告别将不再回来,你是否理解你是否明白”本身电影就还行,一般,摘取了几个时间片段,有的太短有的太长太累赘,但是架不住四十年兴衰存亡的历史流弊啊,台词要素过多,但是值得找个好点的大屏幕好音响效果的高档影院躲在黑暗之中从开头到结尾痛哭一场,排毒养颜。
把近藤美化了 可能在梅艳芳眼中近藤就是有那么美好吧 最严重的是把leslie矮化了 leslie的人格魅力完全没有体现出来 失望
主演的声行表一级棒,尤其是舞台段落,举手投足完全是在时代之间进行了有效的视觉传译,有自己的灵气反而更让人感叹那些仿似不经意间和梅艳芳的重影,几个角度瞬间让我恍惚“好像,真的好像”-仅限于90年前后的梅。
那位像金城武+易烊千玺结合体的日本男友竟然是兰心中的冷血杀手,气质截然不同啊。
我只想问一句:近藤真彦给剧方塞钱了?渣男还被美化了,我直接吐了,有这个时间我还是把Anita的告别演唱会再看一遍吧😅
5.感观胜过《第一炉香》,是梅艳芳太有魅力吗?
2004年第23届香港电影金像奖有一个特殊奖项——演艺光辉永恒大奖,获奖者有两位,分别是梅艳芳和张国荣。
选择了一种最保守也是最安全的拍法,但因为传主本身经历的传奇性,所以拍得并不沉闷,内在的线索脉络也是很清晰的——舞台上的梅艳芳光鲜亮丽,但舞台下的她却因为各种原因无法享受一名女性理应享有的爱情家庭等等,但她实现了这种对小愿望的超越,通过演艺与公益事业将自己塑造成为香港的女儿,然后在一场轰轰烈烈的演出中光彩落幕。这个时间点拍梅的传记其实是一语双关的,建制一方与自由一方均可以找到支撑己方的解读点。
虽然电影的故事过于完美了,但不重要,梅艳芳配得上这份美好。
了解过梅姑,再看这部电影更添心酸。电影很用心,我也相信这是王丹妮同梅艳芳一众老友所能打造的最有感情的作品,只为怀念一代歌后。然而戏始终是戏,王丹妮就算再像也比不了梅艳芳真人,尤其是影片中穿插了梅艳芳真人影像,对扮演她的人可说降维打击。梅艳芳是越了解越想沉迷于她的人,她的人品、三观、对朋友的义气乃至业务能力放眼整个华人娱乐圈都可说是顶尖级的存在,后来人只能模仿,绝无可能超越。看过影片,我抬头望着星空,不知道哪一颗星星是她在望着她的歌迷们。
主要是梅姐魅力大~歌好听
古仔还是古仔,千fa还是千fa,就只有林家栋演成了黎老板。 其余的我注意力全被两姐妹牵手唱歌背景写着那个大大的“囍”吸引了…
还挺全面的,把梅姐一生中的重要的事基本讲了,最喜欢的是中间穿插的真实影像记录片段
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